【寫在後疫情時代】詹仁雄／娛樂的未來，賭一把大的或是單打獨鬥

疫情會讓娛樂的分眾被更精準地確認，把個人和集體做到更細的分眾，我認為是有機會的。人不可能沒有出口，我們講「窮燒香、富拜佛」，娛樂也是一種信仰，很多人是靠著幾部電影、幾首歌撐過青春期。尤其現在資訊爆發，年輕人可以選擇自己的教主、想follow的人，那是一種意見的傳達，某種價值觀的跟隨，它必定會帶動跟以往全然不同的經濟模式，只要有錢賺，它會回推回來，娛樂產品就是必須的存在。

分流可以是說，我們不得不面對只能往兩邊的路線走。一邊是個人的、直播的，是以前大家沒辦法才會做的，但現在必須如此；另一邊是我認為一些企業主、或是擁有比較大資源的人，應該會想做更高端的東西，以區隔單打獨鬥、網紅式的娛樂。介於中間的幾乎都活不下去了，那不如大家來賭一把大的。

回頭看韓國，韓國在泡沫經濟時期把幾個大企業整併，規格直接拉高，這是很簡單的例子，大家都賺不到錢，不如聚集在一起，變得更強大，就會跟成本極低、不可控的網紅式娛樂做出區隔，疫情會加速這件事。

從歷史來看，幾次大瘟疫前後的娛樂都有一點末日情節，大家更倚靠娛樂來平衡生活上的困擾。現在也是個時機點，在網路普及之後，大家更看重數位行銷，可是我一直覺得儀式感的娛樂是永遠存在的，因為人跟人之間，不可能只靠著數位式的散播或觀看，不然怎麼可能霍夫曼的黃色小鴨會有幾百萬人看？

這次疫情對上了年紀的人或家裡有嬰幼兒的人，造成比較大的恐懼，但對年輕人來說，他們比較像參與了一次歷史事件，年輕人的儀式性娛樂可能會更蓬勃，比如國外有沈浸式舞台劇、虛擬演唱會或是更大型戶外活動，會一個一個跑出來。劉若英前陣子開了一場虛擬演唱會，超過一億人觀看，雖然還不到多元互動，但這個模式可能會在其他平台突然發生，甚至變得普及。

疫情引出娛樂產業更多未來思考的方向：大人是否有足夠資源支撐接下來的製作條件？若年輕人的資源少，就會更往個人的、低成本的方式去，這種極端化有時候並不是太好；但另一方面也刺激年輕人的創作能量，他們真的可以在家裡，運用簡單的錄音設備發表創作。他們終究會發現，自己是在網路世界裡最強大、且人數最多的一群，既然大人沒錢了，年輕人不如自己開幹，也能征服很多人。