【生活本事】藝術家鄧兆旻／以即興的方式前進，生活本身就是目的

「即興」這兩個字乍聽之下，彷彿等於「完全的自由」：不需結構與規範、不用計畫、沒有對錯——如此決斷地——以「誰都可以！」為號召，認可每個個體的存在價值。

但其實即興的前提是紮實的基本功，這個底子決定了你與其他表演者與觀眾之間，所能建立的關係深或淺——毫無章法的即興阻絕了溝通。即興的核心是透過溝通來創造：因為對規則與限制的熟稔，在演出的當下才能逼迫出專屬於自發性的偏移。因為演練過無數次所以窮盡了可能性，你的創造將再次宣告：可能性尚未窮盡。

這個基本功，同時讓你擁有「聽」懂在場其他表演者的能力。

聽，或說感受對方，是即興的另一個重要面向。你需要注意聽，才能找到可以切入的點。你要聽得懂，才能知道對方的企圖、想要傳遞的訊息、想丟給你的階梯與阻礙。不懂聽、不願聽的表演者，可以在很短的時間內瓦解一場演出：因為溝通被斷開了，每個人被迫自救或放棄。

因此，即興要求在場角色主動參與對話，而不是被動消極的等待接收。但若有人拿「參與」來炫技挑釁，只會被嘲笑。既然是在對話，每一句即興，除了是個人的陳述，也是對其他表演者的邀請。真正的高手可以在表現自我的同時，設計規畫出給對方發揮的空間。溫柔與強勢，在此共存。

但更重要的是在即興的期間，我們怎麼擁抱意外與不確定性、擁抱每一個當下的結晶。在上台之前，沒有人知道這次表演最後將如何開展在觀眾眼前？這些連續的結晶又會帶給大家多少滿足與驚喜？既然放棄了明確統一的地圖，每個人只能帶上自己的節奏與步伐，只能相信一步步踩踏，結果自然會浮現。於是我只在每個當下感受，感受你喜不喜歡這個暫時的進度，你只在每個當下期待，期待我能敲擊出什麼火花。

這一切都非常違反當代社會所鼓勵的「最佳化」的思考要求。我們不問是否能找出終極的「最佳解」，因為即興所追求的是即興本身，連什麼時候該結束與該怎麼結束，都是一種神秘的共識決。反正最後總是會一起走到某處，那，就到了再說？甚至，就算到了某個地方決定演出結束，也不會宣稱那是目的地⋯⋯

說到底，以「即興」做為前進的方法、做為組織與共同生活的技術，不會有大破大立的革命畫面，或規模動員與登高一呼的激情。但這項技術可能是最具包容性的，也因為最包容，於是最破壞：由即興所主導的運行系統，出了問題可以自我修復，也沒有會因為主角退下就瓦解的問題（因為沒有真正的主角）。

真正即興的生活有著眾多要求，卻沒有目的。因為「生活」本身，就是目的。