Clubhouse熱潮下，創作者過度關注「當下」的危險

2021年1月底，以純音訊為媒介的新社群平台Clubhouse在台灣掀起熱潮，在名人加成效應及農曆新年假期推波助瀾之下，短短一個多月內便湧入大批用戶，平台上各式「房間」（room）百花齊放，Clubhouse儼然成為今年年初社群熱度最高的話題之一。

這個來自矽谷的社交媒體在2020年4月新冠肺炎於全球大爆發之際崛起，儘管設有使用門檻，得先擁有邀請碼（invite）、且僅限iOS系統行動裝置使用，Clubhouse依然因為精準掌握了多方互動、即時直播、聽後即焚、發言權開放等特性，從美國燒到亞洲。

今年年初，特斯拉創辦人馬斯克（Elon Musk）和臉書創辦人祖克柏（Mark Zuckerberg）相繼在Clubhouse上開起房間，再度使得這個新興App在全球引起熱烈關注。與此同時，這陣超級炫風也刮進亞洲市場，不僅在日本，演藝界名人如渡邊直美、田村淳等紛紛加入Clubhouse的行列，在台灣也一舉爆紅，從各領域意見領袖、網紅、甚至藝人都爭相加入，如知名樂團主唱五月天阿信、歌手周湯豪、蕭敬騰、占星專家唐綺陽等擁有眾多追隨者的名人，至今都仍是重度使用者。

若聚焦於筆者較熟悉的文字與圖像創作者觀察，在Clubhouse出現之前，對於創作者來說，如此多向、密集的交流並不容易，而Clubhouse無疑為創作者搭建了一個前所未有低負擔的（零成本、且無須露臉）交流平台。

相對於時下主流的社群平台Facebook、Instagram、Twitter，Clubhouse匯集多方、即時談話的優勢，且只要主持人（Moderator）邀請便能發言的高互動機制設計，都讓交流能夠更自然而頻繁地發生。於是，一個個房間，就如同一場場創作者聚會——在Clubhouse上，出現了許多圖文創作者大方地分享起彼此的職涯經驗與生活觀察、甚至生活體驗，也出現不少作家談論起各自感興趣的命題或現象，即時交換起彼此的觀點；更難能可貴的是，透過Clubhouse本身設計的互動機制，涵納進原先不相識的同業／異業、受眾／非受眾，產生了更多面向的溝通及討論。此外，在這個當紅的社群平台發言，也必然帶來一定程度的附加宣傳效益，並且在即時發言的平台特性下，創作者還能延伸闡述理念想法，或與其他發言者交相補遺。

然而，Clubhouse作為純音訊即時互動的社群平台，伴隨的使用者體驗終究仍是聽覺的，發生的情境終究仍是當下的，聚焦的效應似乎終究仍是的社群導向的。

純音訊的溝通方式，是Clubhouse與現下主流社群平台截然不同的特點，它因不隨波逐流搶佔手機使用者的眼球而特出；但對於文字或圖像創作者而言，也大大削弱直接針對作品本身深度溝通的可能。創作者固然能夠透過言語敘述作品、甚至更替個人頭像呈現部分作品，然相對於多數社群平台以圖文為主要傳播內容的性格，在Clubhouse上，創作者能夠直接而深度討論的主題確實有所侷限。

除此之外，同樣有如雙面刃的還有Clubhouse的即時性。隨著近年來，許多直播平台竄起，Instagram限時動態（stories）功能大受年輕世代使用者歡迎，奉「即時」為圭臬，似乎已成社群平台不可擋的趨勢。即時、乃至於Clubhouse主打的多方的即時，固然大幅促進了交流的可能，但使用者在平台上創造內容的時長顯然也愈來愈短，甚至就在當下。在Clubhouse的機制當中，每一瞬都有成千上萬個房間正在進行當中，更有不計其數的講者正訴說著各式各樣的內容。身處如此情境，無論是產出者，還是接受者，都不得不將注意力放在即時的場景裡頭，很難不在意每個當下的產出及反饋。這樣不斷暗示著當下的重要性的社群平台機制，對於長時間累積的文字與圖像創作者來說，謹慎且不耽溺地使用無疑重要的。更何況在對話品質難以確保的狀態之下，這些即時的內容是否真有機會沉澱出創作的珍珠，還是僅為某種程度上的社交或交流、甚或只是閒散的聊天消遣，創作者又該投注多少時間心力在此，都值得再三思考及觀察。

在極力追求即時性的今日，Clubhouse的爆紅有其原因，之於使用者的影響，則是利弊互見。之於文字與圖像創作者而言，不應忘了，社群平台的目的終歸是社群，而非創作本身；特別在全然非以圖文作為傳播內容的Clubhouse尤然。一如過往面對一波波嶄新社群平台的心法，把握自身主導權，勇於嘗試各種創意玩法、並善用平台的優勢，而非被平台機制拖著走，可說再重要不過了。

◎責任編輯：胡士恩