影評人膝關節：我們與兇手最近的距離，到底《華燈初上》在紅什麼？

本文選自《500輯》Issue53「當追台劇成為全民運動」

2019到2021這三年被形容是台劇爆發之年，我們一邊跟緊時事話題，一邊好奇台劇熱潮接下來會走向何方。《500輯》邀請三位資深影評人、影視工作者，分享這三年他們心中的三部關鍵台劇、三位關鍵演員、和三個關鍵策略，如本期作者馬欣所言：「不是大熱的選擇，但他們都代表了我對台劇劇種開發的期望。」觀看也是一種參與，我們不只看劇，更看見台劇持續向前推進的能量。

台灣戲劇這幾年的爆發能量，從《我們與惡的距離》、《想見你》、《茶金》、《火神的眼淚》、《俗女養成記》、《誰是被害者》都能看見收視口碑雙贏局面，不少中壯派創作者近年與OTT新資金之間合作，讓整體產業升級。

而這其中最具話題的，莫過於2021年秋季開播，近期第三季完結篇登場的《華燈初上》，徹底主導了話題版面，讓許多人吊足胃口，足足等了大半年才知道兇手是誰？然而，知道兇手是誰？真的有那麼重要？或是，誰是兇手這回事，就代表引導觀眾收看這齣劇的動力嗎？

重現時代座標勾起討論

首先就題材面來說，《華燈初上》確實在這幾年的類型中成為少數的個案。懸疑謀殺＋角色心機＋時代鄉愁。台劇有好長一段時間在偶像劇的洗禮下，其實很難讓觀眾看見演員的真功夫，後來力求細節的職人劇，則對部分觀眾又略顯艱澀，敘述林森北路條通小姐們的生活，相較之下，是成功勾起觀眾好奇的起點。

而且，《華燈初上》還勾起大家對90年代初期／解嚴前後那段復古時光的鄉愁刻劃，重現當時的俗豔美學，不管是半屏山髮型或是墊肩西裝等，光是看全劇眾女星的穿著打扮就是一門饗宴。

其實重現時光氛圍，亦是這些年台灣觀眾的討論顯學，《天橋上的魔術師》、《想見你》也是成功推起了一波當代議題，加上經歷過80、90年代特別有感的觀眾，目前也正是收視主力人口群，就算沒有經歷那個年，現階段的年輕收視人口也能看出《華燈初上》最出色的價值，就是演員群的表演。

全明星陣容引爆話題

如果說《華燈初上》到底紅在哪裡？我覺得最大功臣是一整群演員：林心如、楊祐寧、楊謹華、鳳小岳、張軒睿、劉品言、謝瓊煖、謝欣穎、郭雪芙，每個人戲路工整，表現突出。更不誇張地說，基本上這群演員早在在不同作品擔任主角位階，為了戲好，大家都不計較戲分多寡。

編劇給足每一位演員深度廣度兼備的表演場面，幾乎每一個人都有「得獎場」的段落，特別是劉品言演出能量前後爆發驚人，隨著越後面的集數就越出色，不只是傻白甜姊姊，讓人心疼她的出身遭遇，幾段錄音聲音演技哭聲，更能傳達出她的焦慮與悲傷無措。

行銷議題給足爆點

由於前兩季插花助攻的明星演員實在太多，坊間更戲稱《華燈初上》已經變成大牌明星們相繼登場的影集（凸顯製片林心如的好人緣），如果誰沒去客串，可能代表不夠紅，足見全明星陣容對觀眾是多麼具有吸引力。如吳慷仁客串的寶寶這角色從登場到落幕都是討論焦點，甚至有人戲稱應該要報名最佳女配角。

霍建華的客串也是引爆行銷話題，讓新聞版面更好操作，且戲裡還與太太林心如有正面衝突，給足媒體記者標題點閱率。更有意思的之前大紅的《想見你》許光漢居然只是客串社團同學，讓許多網友笑稱這麼強的男主角竟然是在本劇飾演路人甲小角色，超級不可思議。這些客串議題，在《華燈初上》前兩季給足爆點，讓本來沒興趣看的人都會好奇而收看本劇。

螢幕上的試煉

侯孝賢導演曾經說過，過去台灣演員不習慣在鏡頭前演戲，所以只好用長鏡頭拍攝，最後變成了一門美學標準。然而，真正考驗演員的本事，就是特寫。《華燈初上》劇中有著大量的演員特寫，這非常考驗演員的表演信心與攝影師的功夫，距離攝影機如此近，幾乎就是對著攝影師演戲，被放大的細節也會變成螢幕上的試煉。

老實說，不是每個演員都能在特寫的拍攝規格下完整釋放情緒。這回《華燈初上》攝影師在種種龜毛鏡位底下考驗著演員能耐，攝影師與演員之間也需要有足夠信任，才能一拋一接之間完成場面，其中楊祐寧多場特寫愜意瀟灑，令人印象深刻，完全與過去喜劇見長的他大相逕庭。《華燈初上》完全沒有半場戲是偷工拍攝，都是貨真價實的考驗，而觀眾的眼睛是雪亮的，看出這些過人細節，才會引爆討論。

真正的魔鬼

真正的大魔王應該是林心如，受限於本劇屬於暴雷型戲劇，奈何場次之間拍攝受限搭景與實景間的製作費用，本質上一二三季都是根據場面調度拆開拍。但這戲從謀殺到真相大白，角色的情緒變化很大，演員群要記住不同狀況底下的情緒變奏不容易，最多變化的則是林心如，同時身兼總製作要想辦法控制預算，這真的很不容易。

最後再補充一點，《華燈初上》製作群憋了半年多不能透露任何蛛絲馬跡，避免被大家猜到兇手之後減少樂趣。其實就算被暴雷了，端看演員群們的表演張力也是極度具有可看度，特別是年輕新秀章廣辰從看似配角身分，最後讓人眼睛為之一亮，證明台灣新生代演員們正在崛起中，只要給出表演空間，自然會誕生下一個男神。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇