音樂人左光平／「ASMR」的觸發：不會離開的阿妹時代

距離現在的時間，最接近的張惠妹正式專輯是「偷故事的人」，而這個概念在最近的「ASMR」演唱會裡，一直是我這幾天在場內當觀眾的時候，常常浮出腦海的幾個字。我在死忠妹迷的眼裡看見一種找尋，在新加入的歌迷們臉上看見驚喜。

這個驚喜廣義來說，或許包含硬體上的頂級規格，包含聲音上的全場環繞，包含來自世界各地願意為了天后體驗隔離的音樂家們，當然也包含阿妹與主創團隊的品味和能力。以張惠妹的作品量來說，難的是到底要怎麼照顧到這些作品，再者是被選出來的作品在舞台上的表達，怎麼歸還並安放這些被偷走的故事。顯然這次，打算一首一首來。

相較以往組曲式的編排，這次比較傾向「精選輯」式的演唱，大部分的歌都是完整呈現。很多歌原汁原味，前奏一下眾人歡呼。而有才華的音樂人眾多，這次選擇合作的Martin Tang是在音樂律動和姿態上相當有「Pose」的音樂人，這個特色讓很多原本某些歌收錄在專輯時比較柔和的線條，在舞台上隨著燈光和視覺的加入而變得立體。

事實上張惠妹的演唱會怎麼做都可以，也很容易找到主題成立，但這次的選歌上似乎擺脫了樂迷的「許願模式」，而是挑了一些之前從來（或是幾乎）沒唱過的歌，有些人第一句就感動不已，有些人聽到副歌恍然大悟，當然也有因此當作新歌來聽的年輕樂迷，在期待之外更增加了一些黏著度。而她橫跨的時代與定義，其實也總有源源不絕的新樂迷加入。

阿妹在台上緩緩道來那些抒情作品的同時，我也在想，這個時代對創作和作品相對是比較嚴厲的，我們要面對不太從眾的隨選與自選，但又要在明明顯而易見的人設中求真求自我。近年成功的歌手常常需要搬出人生體驗，需要在創作上揭開傷痛，需要散發共感，對未來不見得只能期待。但是張惠妹就是那種，她開口唱的，就是她的人，我也從沒覺得她需要特別強調什麼，演唱會上更是。

「ASMR」說的是感官造成的反應，我想那些觸發，或許是來自我們一直以來，被她偷走的那些故事。