影評人塗翔文／「流麻溝十五號」：情感舖陳自然流洩 看到片尾別急著離座

這是一個命題作文的概念，不只是有原著改編的緣故，著手處理五０年代白色恐怖時期的思想改造營，本來就是個走鋼索般的困難任務。導演周美玲選擇以最平實的方式切入，讓「流麻溝十五號」盡力做到不花俏、不張揚，展現出一種戮力用影像還原歷史傷痕的企圖，或許不盡完美，但盈滿情感與誠意。

光從開場的樸實直接就可得見，美麗的海洋，拉開了綠島與台灣本島的地理位置，故事自三位女主角踏上這座「火燒島」拍起，很明顯的，三女象徵了被囚禁政治犯的三種狀態：一是真正的思想運動者，一是了然於心卻選擇明哲保身的舞者，最後是天真無心機善良女孩。若再加上懷孕的、死忠國民黨員，以及其他操著各種口音的女性群像，很明顯地，電影想展現的並非只是單一偏頗的立場，而是受害者的各種光譜，營舍內、外的複雜衝突也油然而生。

從這一點來看，「流」片似乎並非大家想像的只以政治掛帥，它試圖站在那個屬於時代悲劇的高度，但並不故意醜化施暴者，也不強化暴力。電影裡沒有大量流血、槍殺、虐待刑求這些畫面，反而言語的威嚇、氣氛的高壓，更讓人隱隱覺得恐懼。它甚至將視角移往反方向，像馬力歐飾演的軍官、李雪飾演的女主管，都展現了人性現實而非只有刻意妖魔化的一面。尤其結尾超現實畫面裡同時海納了壓迫方與被壓迫者的烏托邦夢想，更看得出創作者的悲憫之心。

若撇開政治上的議題性，就作者本身的創作歷程來看，「流麻溝十五號」也是周美玲至今最圓融成熟的一部電影。有趣的是，以往她的作品時常強調女性、同志或情慾議題，把這些彷彿變成張揚的大旗做為先行，偶爾弄巧成拙就讓電影裡的戲劇性或角色本身的塑造變得生硬。這回面對更可能拍出爭議的歷史事件，她反而小心翼翼邁出穩健步伐，雖然前半部人物眾多難免顧此失彼，但情感面的舖陳則有如倒吃甘蔗，越到後面便自然流洩，有種不需聲嘶力竭，就已實實在在帶出動人力量的從容之感。

最後多提一句，入圍金馬獎的歌曲「永遠的所在」確實有畫龍點睛的效果，在最後為影片成功催出悲壯的氛圍，詞曲唱皆出色，也與電影整體的氣韻、題旨呼應，觀眾看到片尾別急著離座。