創意者李擴／時尚像素化：當精品產業與電玩世界產生撞擊

當有百年歷史的精品產業，與青少年手中電玩世界產生撞擊。

2023春夏巴黎時裝周，LOEWE在伸展台上，發表了數套令人難以置信的上衣與褲裝。8位元像素風格，並非早已玩膩的數位插圖印花，而是以巧妙立體顆粒縫製於服裝，帶著點矩陣、程式出錯感（glitch）。超現實視覺效果，無論現場觀眾或網上看秀都感受得到，甚至引起修圖錯覺。

時尚設計師與新科技糾纏多年的複雜關係，終於在此充滿Minecraft聯想的嘗試中，成功打破數位虛幻與現實世界之間那道牆。「也不過就四、五年前，科技這兩字在時尚業界人士耳裡，簡直是個髒字。服裝將能以『非實體存在』這種想法不但愚蠢，而且絕不可行」。數位時尚平台The Fabricant，最近在博客上，分享創業初期遇到的反應。

過去這十幾個月，同樣一群人士，卻成為元宇宙、Web3等次世代網路革命最忠實信徒，也是強勁推動力。Balenciaga於2020年底推出網站遊戲，全3D城市環境讓人進行時尚冒險，將新一季設計理念融入虛擬空間。沒過多久，GUCCI帶著單品與店舖進入Roblox遊戲平台，同一款包竟賣出比真實世界還高價格。2021年底，正逢NFT成為全民話題，NIKE併購了RTFKT平台，他們以虛擬版球鞋聞名，曾以創下7分鐘完售600雙、金額達近億台幣成績。

虛擬貨幣市場前方混沌未明，並未澆熄時尚圈推出NFT熱情，甚至已能成功轉譯精品產業DNA。奢侈品牌講求歷史、匠人工藝，述說氣氛與夢想，乍看與科技大相逕庭。一個名為10KTF的數位時尚計畫，卻成功混合兩者。「新東京市」手工職人Wagmi桑，為各大NFT藝術系列的藏家們，創作獨一無二時尚單品。雖是虛構人設，以持續上演的故事軸線與社群網路連動，並設置與奢侈品消費類似的層層門檻。今年亮點，是與GUCCI推出聯名系列。

精品消費遊戲化，推特更新史詩級敘事，虛擬商品搶購成潮。10KTF幕後操刀團隊Wenew，創始人正是NFT最初看板人物數位藝術家Beeple。既非從時尚業傳統角度出發，更與遊戲廠商思考相異，他們用網路原生卻充滿謬思的企劃，抓住未來主力客層Z世代注意力。也難怪LOUIS VUITTON的遊戲專案，也出自這批高人之手。

既存實體品牌之外，以The Fabricant為代表，吸引眾多新銳設計師加入的數位時尚平台，則會隨著虛擬世界成形，逐漸為時尚愛好者們所知。虛擬服飾，即消費者買來為遊戲或元宇宙平台裡裝扮分身使用。光是Roblox，2022年就售出超過10億件服裝與配飾，包括各大品牌合作款。Vice媒體旗下Virtue機構，之前調查全球3千名消費者後則稱，人們預期5年後時尚相關消費將有46％是數位的。

至於此刻的小孩們，會不會幾年後在現實生活想穿得和電玩遊戲中一樣？我們拭目以待。