左光平／金曲34的「成全」：用立場兩端拉起循環的圓，任何一點都是起點

參與金曲獎的評審工作幾次之後，我實際的感覺是，其實在進入入圍和得獎名單的討論之前，還是理性層面會大過於感性判斷。技術上的優良、功力上的強大、聽感上的刺激以及或許可能雋永的判斷，這些事在初審的時間壓縮下，確實比較難有情感投射。

當進入到入圍和得獎名單的討論時，就必須再參考作品的分量、傳達的意義甚或共鳴的連結等等各式各樣的條件。評審過程已由主席陳建騏說明得很清楚，也不方便贅述，但我特別想要針對評審團獎這樣的設定多做討論的是，當代的金曲獎在評審團結構下要呈現的美學和意念，透過作品本身的優秀之外傳達的是什麼。

主席在頒發評審團獎時所說的話讓我想到，幾年前陳珊妮擔任頒獎人時說的，「學會做好一切不喜歡的事情，才能讓你更喜歡自己正在做的每一件事」。當代很多音樂人需要做很多跟音樂無關的事情，才能更沒有負擔地把音樂完成，如果不放棄地做一件事終究會被一群人看到，那我想今年的評審團真的聽見了這份堅持。而當代的分眾路線與專輯整體的水準提升，會讓每個作品的優點不同，但也分散。在創作力爆發的年代，仔細分辨，也真的會明白這個人與他的作品最厲害的地方是什麼。

在這裡我想說的是一種「成全」，這是我自己看完今年典禮的感受。A-Lin的眾望所歸，在幾乎滿分的致敬表演後上台領獎，時也運也，更有演唱實力做後盾。鄭宜農和阿吉仔的榮耀，接連串起台語樣貌的新舊交疊，每屆都有人對語言類型必須傳統或創新意見不一，今年用立場兩端拉起循環的圓，任何一點都是起點。

眾多亮點，也成全了一整年的詮釋。最後我想引用陳建瑋在慶功宴上說的一句話，他說「我花很多錢做音樂、宣傳，都沒有一次失誤來的那麼有效果。」大部分人都對「有效宣傳」感到困惑的時代，我也絕對明白為什麼金曲獎擁有舉足輕重地位之外，整個產業裡的每個人會分別有這麼多建議的原因，視野不同，所以才需要大家坐下來討論每一次的「成全」。畢竟這是大家努力誠惶誠恐維護著的安身之地。