平面設計師葉忠宜：太多聲音呼籲年輕人應該跳脫舒適圈，但活在舒適圈真的沒有什麼不對

畢業於京都造型藝術大學研究所的葉忠宜，學成歸國後於2015年創立了「卵形oval-graphic」設計工作室。深感台灣的字體設計專業水平不足，策劃引進並翻譯日本字體設計師小林章的系列著作，如《字型之不思議》、《歐文字體1&2》、《街道文字》等叢書，隨即受到相關從業人士的高度關注。

雖然對字體設計懷抱高度興趣，但葉忠宜仍然是一名橫跨不同領域的平面設計師。2018年的國慶主視覺設計將他的討論度帶到最高點，logo初公布時，諸多負面聲浪如排山倒海而來，一票網友戲稱根本是「色盲檢查圖」，甚至公部門都順應民意表示會和設計師本人溝通討論。然而葉忠宜並未因為這些內外夾殺慌了手腳，後續釋出的解構動畫成功翻轉眾人印象，噓聲瞬間轉變為掌聲。

《500輯》訪問這位近年越來越關心社會議題的平面設計師，在他悠閒自適的形象之下，過去的質青時代會是什麼模樣？

500輯：請描述一下25歲的你是什麼樣的人？過著怎樣的生活？

葉忠宜（以下簡稱葉）：我渾渾噩噩地過完大學生活，兵役結束後，很羨慕身邊的人大多對未來有個模糊方向，我完全不知道自己該去哪裡。想像若當上導遊就能到世界各地旅行，決定去京都學日文。當時台灣的設計環境不像現在資訊爆炸，我根本不知道設計是什麼。

在台灣實在太習慣如今大家笑稱的華國美學街道，正因為這種習慣，導致我在日本看到那些精緻的東西時非常震驚，就好像跳進另個時空，訝異所有的一切，心中萌生想要把這些事物帶進原本時空的念頭。

京都的生活步調很慢，那時候當地觀光也不像現在這麼蓬勃，一有時間我就會拿著書坐在寺廟階梯上讀，聽來好像很文青，但那就是當地人文和自然環境影響下的正常生活而已。之後我開始念當代藝術，也對攝影產生極大興趣，每個週末都會往返大阪，去一家以傳統攝影為主的攝影工作室，泡在暗房裡學習沖洗照片。

500輯：那時候啟蒙你的人事物為何？

葉：我剛到日本的時候，在書店翻到設計師水野學的首本著作，裡面寫了一句「人的sense到了25歲就停止成長了」的句子。對於當時才剛奠定初步目標的我非常衝擊，我才準備要起步，卻有前輩給出這樣的意見，難道我要放棄嗎？這雖然不像是啟蒙，但我不斷思考究竟該怎樣反駁這句話？後來很多決定和行動，其實都源自對這句話的極力抗拒。

500輯：25歲的你如何看待挫折和失敗？

葉：我是一個抗壓性蠻強的人，或許和小時候曾經被霸凌有關係。我相信有很多人難以面對類似的過去，但那些經驗我挺願意回想面對：離開座位一下書桌就消失、課本被丟到馬桶裡面、所有東西被扔到校門口，甚至無緣無故挨揍或被搶錢……男女分班的高中是最嚴重的時期，但我蠻樂天的，總覺得畢業後就見不到這群人了。

之前大家時常問我怎麼撐過2018年國慶視覺設計剛開始的大量謾罵聲？我都會回答那些批評對我來說真的還好，可能和我曾經歷一段心理素質的強大訓練有關吧。

500輯：你想對那個時候的自己說什麼？

葉：回台灣之後的工作節奏太快了，雖然在京都的緩慢步調時常讓當時的我很徬徨，偶爾滋生「這麼悠哉對嗎」的念頭，但我在那樣的慢時空裡無時無刻都在和自己對話，像是一種啟蒙時期，不像現在連深夜都在趕稿。會希望那個年輕時的我更珍惜那樣的自我沉澱吧，畢竟現在很少有機會了。

500輯：確定自己要成為視覺設計師的契機是什麼？

葉：在日本的求學階段，中間一度確定的職業目標是攝影藝術家。起因於我看到攝影家杉本博司的作品，他跳脫我們熟知的攝影領域，畫面像是一種精神層次上的對話，給我很大的震撼。當時不管是在念藝術史、暗房裡學習技巧，看待影像本質和理解當代影像的視覺語彙上，杉本博司總讓我相信自己可以走向攝影藝術家這條路，設計當成輔助就好。

回台灣之後，我接觸到的所有面貌都和日本截然不同，理解到美學會被生活影響標準值。我不是那種批評放話完毫無作為的人，這是我生活的土地，如果自覺不夠好，那可以用什麼樣的方式，將其變成我也覺得是可愛的地方？成為一位攝影藝術家能做的似乎有限，畢竟藝術更接近心靈對話，但設計不是，它有一種連接社會的改變的本質。

舉個例子，假使我在統籌編輯一本攝影集，就算是很普通的影像品質，藉由設計師的巧手好像也能變成很精緻的作品。但一批很棒的影像，如果加諸不怎麼樣的設計，最後卻會乏人問津。我開始希望以設計為本和社會對話，掌握更大的發揮空間。

500輯：實踐理想的過程有付出什麼代價嗎？

葉：如果實際一點講，犧牲的就是時間而已。我自知是一個會逃避負面情緒的人，包含家人在內的所有人，任何人和我抱怨的時候，我都會想辦法只聽不進，因為那會像是連鎖效應般影響到我。

在35歲之前，我認為自己是沒有知覺的人，那樣的麻木或許對做事效率有幫助，但對設計本身卻不是。有時候我覺得自己在刻意抽離感覺的時期完成的作品太過於理性，理性到有點無趣，就像一個控制狂，控制自己專注在認定對的事情上。所以我付出的代價，可能就是那些情緒上的空白吧。

500輯：身在這個時代，你覺得究竟要為什麼而努力？

葉：為了平凡而努力。我覺得我們有點把日子過得太精彩了，台灣的教育從小培養競爭力，但歐洲人不把競爭力掛嘴邊，你仍然可以在那邊看到大量非常前衛的東西。週末在公園發呆曬太陽是他們的日常，懂得放空讓這群人在專業上的彈性和創造力非常高。

台灣這麼講究競爭力，然而做出來的東西真的比較厲害嗎？無論是文化面還是精神面，多半還是顯現一種依附在大中華主義下的感覺，沒辦法活得很自我。忙著競爭的同時，犧牲掉的卻是自己的生活和個人價值觀，讓日常回歸平凡會不會是對我們最好的一件事？

500輯：會給正在努力實踐自我的青年什麼建議？

葉：太多聲音呼籲年輕人應該跳脫舒適圈，但活在舒適圈真的沒有什麼不對，總比成天到晚追求那些明明不是發自內心的理想，卻大部分時間都在經歷挫折來得好。有理想當然是一種選擇，但甘於平凡也是。

在學校教課的時候我鼓勵學生叛逆，可以對所有我講過的話保持懷疑、開出的作業條件鑽漏洞，這不會是什麼道德缺失，更接近自我思考的開始。在和自己對話之後，你要追求不凡人生或平穩度日都是好事，因為那是發自內心的選擇。

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葉忠宜

平面設計師，2012年畢業於京都造型藝術大學研究所，2015年創立卵形oval-graphic設計工作室，亦為交大應用藝術研究所兼任助理教授、森3 SUN SUN MUSEUM共同創辦人。曾策劃引進並翻譯日本字體設計師小林章的數本著作，並操刀2018年台灣國慶主視覺設計，顛覆傳統溝通手法，以連串風格強烈的個人語彙引起網路上高度討論。