FOCA福爾摩沙馬戲團創辦者林智偉：太多人想要複製別人的成功，但「誠實的面對自己」更重要

十歲，一個還是孩子的年紀，就被送到復興劇校練功學習，不服輸的個性，讓他不甘於特技表演者只被當作會胸口碎大石雜耍的賣藝者，大學時與一群夥伴從零開始創團，只要有路的地方就是他們的排練場。FOCA福爾摩沙馬戲團創辦者、團長林智偉，在24歲時有個夢：要在台灣成立馬戲團。這十年來一路上從借錢、找排練場、給團員穩定薪水與安定的力量後，後來的FOCA以來自台灣的當代馬戲團，走向國際各大藝術節。但疫情爆發，讓沒有演出就沒有經費的劇團差點撐不下去，林智偉除了再度找錢，在雲門舞集創辦人林懷民的建議下，FOCA也進行了首度募資。視夥伴為家人的林智偉說，「每次遇到難關，我心裡只有『夥伴要怎麼辦？』必須想辦法讓劇團活下去才行。」

500輯：你十歲就被送到復興劇校，那時的心情是什麼？

林智偉（以下簡稱林）：爸爸在我三歲時過世了，早期被送到復興劇校（現今國立臺灣戲曲學院）的孩子，多半是因為家庭因素，這間學校好處就是吃穿用住都是國家養你，家裡不用花任何住宿費與學費，就可以把小孩養大。

在送去之前根本不知道這是間什麼學校，去了才發現每天早上五點半要起床練功，每天早上起床要把折棉被折成豆腐，長大後才發現，原來我們十歲就經歷了當兵的生活，進行第一堂課後，要到晚上十點半才能睡覺，周一到周六的每天生活都是被學校安排的。

住校生活等於提前融入一個團體的社會，可以說很早就獨立了，我的個性剛好也是很重視朋友的人，所以很適應團體生活。

500輯：也許當初學特技是不得不然，你從何時發現自己也熱愛這項專業？

林：坦白說在劇校的八年中，我們應該沒有人很熱愛這個項目，因為要能站上舞台，是經過打罵教育不斷反覆訓練才有這個技能。以當時的環境，我們這群人比較沒有那麼享受或熱愛，反而是畢業了才慢慢的熱愛這項東西。

我大學時在想，經過這八年練就一身武功，如果就這樣子很可惜，便思考如何把所學轉為興趣，像我學生時期會到處接案，在各種舞團或劇團，這當中慢慢發現自己好像蠻適合表演的，也慢慢認清自己在這條路的角色。

500輯：25歲的你是個什麼樣的人？過著怎樣的生活？

林：我大學時草創了「MIX舞動劇坊」（福爾摩沙馬戲團的前身），23歲我剛當完兵，24歲正式立案劇團。我是一個不服輸的人，那時的我一直想要改變現狀，為什麼劇校畢業的我們只能去上綜藝節目、在台灣民俗村、遊樂園表演賣笑，或只能去當廣告或MV的替身，外界都認為特技就是胸口碎大石，不會當我們是藝術家或表演工作者。

當初我成立劇團最大的動機，就是想改變這個現狀，我跟夥伴們想要證明特技也能走進劇場，特技也能代表台灣去世界各地征戰。那時的我，第一個心情是不服輸，第二個心情是同時背負著金錢壓力。我們在2012年推出第一個作品就虧了一百萬，但這個作品在隔年被文化部補助，送到法國亞維儂藝術節，這個藝術節回來我又背了一、二百萬的負債，可是當下的心情就像是，孩子考上哈佛了，我怎樣都要讓我的小孩去唸。

500輯：FOCA福爾摩沙馬戲團的關鍵轉型過程？

林：2012年到2014年我在雲門舞集當特約舞者，在這裡跟林懷民老師、蔣勳老師相識了，因為雲門是個成功的舞團，所以我把雲門的經營模式運用在劇團，也促使FOCA的快速成長，也是林懷民老師建議把MIX舞動劇坊改名才能走向國際，我們在八里河畔想團名，最後想出福爾摩沙馬戲團，這個名字是老師的提點，在2014年做整個轉型。

2014年我們重新出發，在社子島找到可以遮風避雨的鐵皮屋排練場，在還沒有自己排練場的時候，我們有點像四處為家，偷偷用學校地下室、在公園排練，柏油路上如果有路燈，我們就在路邊練。

那時租下社子島的鐵皮屋，對我們來說簡直是天菜，但其實壓力很大，那時我們連基本月薪都沒有，去租一個場並裝潢變成排練場，還要每個月付房租。但有雲門的借鏡，我也相信這是對的事情，我告訴自己如果連排練場都搞不定，那要怎麼帶團走向國際，我給自己的壓力跟目標一直都很大。

2015年我採取了像雲門的月薪制，從我自己、副團長兩人的月薪開始，一直到現在我們有23個月薪人員。這是我很重要的理念，在表演藝術圈的生態，好像養人是很不可思議的事情。但我自己是演員，所以會去想，要在我最黃金的時候，貢獻我自己的一切嗎？但可能是這個周末演完了又要回到打工生活，那演員怎麼可能跟我好好創作或排練，所以我希望給演員安定的心情。

馬戲有危險性，也因此有娛樂性跟市場，但就是因為有危險性，所以我們更需要培養默契，如果每次演出，都是湊不同的人，如果發生一次意外，特技演員在過程中受傷了怎麼辦。這是我另一個很堅持採月薪制的方式，並不是因為我看雲門有排練場、有月薪制所以他們成功，而是我想要保障夥伴，希望他們可以很安心、很專心的去做他們的專業與專長。

500輯：從演員變成行政管理者的心態調整？

林：在台上的感覺，我可以很直接的面對觀眾的掌聲與回饋，這是個心態的調整，總要有人去做一些沒人做的事。台灣當時沒有人懂馬戲的藝術行政，沒有人知道怎麼去排馬戲的創作，甚至沒有人知道台灣有這樣一群人可以走進劇場，一路上都必須要從自己開始做起，因為沒有錢，所以什麼都要自己去找答案、自己做網站，做這些過程，代表我是真的熱愛，不然我不會24小時都在想這些事情。

在我還是演員時，我就被迫離開演員這條路，因為必須要有人去做行政，到現在我是劇團的經營者。堅持這條路是因為我熱愛表演，所以我一直用不同的角色身份在這條路上，可能我自己到達不到那個殿堂，但我可以用自己的方式，讓我的團隊可以到達曾經是我想到達的地方。

500輯：你們致力投入當代馬戲的目標？

林：我沒有覺得台灣一定要有自己的馬戲團，但好像可以透過我們的力量，更多人認識了解什麼是當代馬戲，而不再是馬戲團只有動物這件事，馬戲團已經沒有動物了。

我一直在傳達一件事，當代馬戲有了文本有了意義在裡面，我希望除了視覺的感受，我希望有溫度，看完會有討論，這才是FOCA在這十年中做了最大的價值，讓馬戲不再是純粹娛樂，而是加入內容。

另外，也希望能讓劇校畢業的學弟妹或這個產業可以被更多人看到，可以有更多選擇。為了讓大家不要有對馬戲團的刻板印象，我提了一個計畫，要跑台灣的國小、國中，要讓更基層的地方，了解什麼是當代馬戲，2017年到2019年疫情前我們差不多跑了三百所學校，一年跑了近八十所學校，三百所等於至少投入了三百萬的經費在做這件事，但我覺得這件事很重要，可以幫助很多後面想要從事馬戲相關工作的人，讓更多人知道什麼是馬戲。

500輯：馬戲是以挑戰自我極限，並以娛樂他人為目的的工作，你與夥伴的人格特質是怎樣的一群人？

林：馬戲裡面有很多項目，有小丑、空中飛人、有丟雜耍的、走鋼絲的，每個人都有不同的專長。所以這十年另一件我們值得說嘴的是，我們把非科班生，像是把舞蹈背景的人也拉進來，對內最難的事，是怎麼把每個人的特性、狀態與技術，都做出馬戲演員的樣子，這是我們最大的功課。

我們想要的是一群「不同的人」，集思廣益去創作新的東西，如果我們一群都是學雜耍的人，我們的思維可能是用技術去取決誰厲害。如果今天有三顆球，學雜耍的人會丟，玩街舞的人可能丟上去會玩一個湯瑪士迴旋去接，戲劇的夥伴可能會用這個球來表演對話，舞蹈的人可能會結合身體的流線來跳舞，每個人玩出來的東西、發展出來的樣子都不同。「混合，是我們很重視的精神，也是我們成功的要素。」

500輯：創團以來你覺得最甜美與最心酸的事？

林：2020年是我們劇團的十周年，這一路上我的信念是，這個市場讓我走，我就一直往前走。

2018年我終於把所有的負債都還完，這是個最實際的甜美。另外，我跟夥伴是零元起家，一路上看著他們買第一台機車、第一台汽車，買了房子或是他們結婚，我們的團員到目前已經有7個寶寶了，這些對我來說是最甜美的事，我們是第一代，沒有一個人靠原生家庭，團員跟我一樣蠻多單親家庭的，我們這團人彼此就是彼此的家人，看著他們用自己的能力買了第一台車，看他們結婚成家，我很開心，我的成就感是來自於這些。

但同時這也呼應到最心酸的事，過程讓我難過、最想要放棄的原因，就是夥伴的離開。我們直到2015年才有月薪，在這之前，這些人當完兵面對最現實的壓力，需要錢。很多因素，不管是人生理念的問題，或是經濟壓力的問題，夥伴的離開都讓我最難過，有些人甚至已經完全跳出這一行，但明明知道這群人是很優秀的人。過程讓我最想放棄的都不是因為錢，錢很重要沒錯，可是我沒有一次是因為錢的壓力想要解散這個團，我只有因為人的關係，好幾次有想要解散團的念頭。因為如果沒有他們，我今天不會在這裡，也因為他們的青春給了我。

500輯：疫情重創收入必須募資，這是創團以來的最大危機嗎？遇到難關你的心態是什麼？

林：疫情的衝擊真的太大，不只是表演劇團，去年爆發時是徬徨無助，但很快的就把這樣的慌亂轉為如何處理眼前的危機，靠夥伴集思廣益想方設法去年很順利的挺過危機。但最大危機是今年五月爆發本土疫情這一次，在去年已把所有的周轉金都燒完了，最壞打算是思考如何撐到今年底。

疫情以來我最大的想法就是不希望讓人才流失，因為這群夥伴在這個時間點出去了他們能幹嘛？只有我最有能力去找到錢，讓他們可以幹嘛。演出占我們9成的收入來源，林懷民老師聽到我們的狀況後跟我說，我已經撐了十年了，現在我需要出來募款。這次疫情是我們第一次去做募款，也很陌生，很多建議都是林懷民老師告訴我要怎麼做，他也站出來幫我們募款，收到迴響也超乎我預期。國內疫情和緩，活動陸續開放，加上這筆捐款，我們一定可以撐到過年，現在就只能祈禱疫情恢復正常。

每次遇到難關，我想到的都是這群夥伴，反而對家人比較不好意思，看到這群演員他們用最青春輝煌的時光貢獻給這個團，所以每次遇到困難，我心裡只有這群夥伴要怎麼辦？我做的事情，都是想辦法讓劇團活下去，不想讓他們輕易的離開這條路上。

500輯：你會給正在努力實踐自我的青年什麼建議？

林：這個世代的年輕人接收東西很快，而且很豐富，但也因為這樣子，讓他們很快速的想要學別人怎麼做。大家真的要很真實的面對自己，了解什麼東西是自己喜歡的，太多的人想要複製別人的成功，但有這樣的念頭，就代表你永遠不會成為這樣的人。

這也是我在這十年中，看到很多學弟妹成團，他們看到FOCA這樣子原來可以拿到補助，但其實他們忘掉了，FOCA在沒有排練場的時候我們在公園排練，沒有人知道那一段事情，他們只知道FOCA因為有排練場當然可以養人，有養人節目就會好，當然可以出國。可是，不是這樣的，我們從來沒有想過會去亞維儂，也沒想過會走十年，更沒想過到現在有二十幾個正職，去了那麼多國家巡演。

回到最初的動機是「我們想要做自己喜歡的事情。」很多的人不願去面對自己，到底你喜歡的是錢？還是喜歡做這件事？簡單的一句話，就是要「誠實的面對自己」，這是這個世代最重要的課題。