心有餘裕 就能探索「生活的甜蜜」 藝術家簡翊洪:失去方向時,耍廢一下也很好

聯合新聞網 陳昭妤

走進小巧簡潔的「谷公館」空間內,藝術家簡翊洪筆下的水墨作品,以舒適的距離於牆面上比鄰。不同於傳統水墨的大山大海,在「生活的甜蜜」個展中,簡翊洪以輕盈筆觸,勾勒簡單的生活場景或各種誇張荒誕的場景,畫出他長年在網路世界和現實世界裡的所見所想。

面對資訊氾濫的網路世界,簡翊洪仍抱持單純意念在其中找到有趣且讓人回味的甜蜜瞬間。...

愛看電影的簡翊洪,以義大利名導費里尼作品《生活的甜蜜》為展覽起名,目的是讓更多人關注、珍惜那些隱藏在生活縫隙裡的甜蜜,它可能只是一個你未曾注意的現象、又或是出自你某個無意間的行為。如他畫下的「木棉花」一作,柔和鬆軟,那起於簡翊洪為其他畫作裱框時,在店裡偶然看見的圖像所啟發的創作,花語正好是「珍惜」,也就此串起他想以此展覽傳遞給眾人的意念。

展覽中,也有不少他因網路貼文而開啟的題材創作,如某張網友在公園裡的偷拍照,讓他創作出略帶荒誕,卻象徵著某種情慾側寫的「裸拍公園」、當然也有他於台東池上駐村時,那一整路自然美景所啟發的思考。在虛擬世界逐漸扭轉並掌控眾人對美和生活的認知時,簡翊洪拿下濾鏡,試圖以帶點距離、又能喚起近身感知的作品,帶眾人領略那些「生活的甜蜜」。

《500輯》特別邀請這位特別的藝術家簡翊洪,除了分享創作想法,也從他如何自迷惘的25歲,在藝術之路上走到今日,最終在繁複的世界裡挖掘出感動。

500輯:25歲的你是什麼樣子?過著什麼樣的生活?

簡翊洪希望透過自己的作品,讓更多人珍惜稍縱即逝的「生活的甜蜜」。記者吳致碩/攝影

簡翊洪(以下簡稱「簡」):剛好2014年,25歲的前一年,我得了台北美術獎,從那之後開始有人認識我,知道我是用水墨創作,不然在那之前我其實都是自己畫自己的。那時候我正要從北藝大畢業,有點不知道以後是否該繼續以藝術創作為工作。我覺得一直以來我在個人的工作方向上,是比較被動的,如果有別人Push我,我反而會有種被相信的感覺,覺得我好像其實可以。所以在25歲那年,正值自我懷疑的年紀時,遇到「谷公館」,開始有一些展覽的合作,這些展覽邀約,讓我確信可以以藝術維生,算是從「不知道要做什麼」到「知道自己可以做什麼」的一年。

500輯:你的藝術啟蒙為何?什麼關鍵讓你堅定要走藝術創作這條路?

面對資訊氾濫的網路世界,簡翊洪仍抱持單純意念在其中找到有趣且讓人回味的甜蜜瞬間。...

簡:我小時候就喜歡畫畫,大概是在國小美術課的時候,發現自己對手作這件事情很有感覺,有種「勞動的喜悅感」, 在那裡面我好像可以找到屬於自己的世界,甚至是可以多增加好幾個世界。

我沒有特殊的藝術啟蒙,原因是小時候資訊沒那麼多。我在宜蘭念小學時,多數老師還是有「這就是美術課,下一堂就不會有這個東西」的觀念。是因為我一直喜歡畫畫,有時候會在家裡牆壁亂畫,我媽媽就覺得這樣不行,升國中時,她一知道有美術班這個東西,就覺得既然不用額外付老師美術課程費用,還可以避免我在家亂畫,那乾脆就繼續讓我念美術,算是順勢而為。

反而是大學的時候,我看了一部電影叫《4:30》,那是一部新加坡電影,導演是陳子謙,他講一個小男孩自己在家裡,有個韓國大叔跟他住在同一層,然後每到凌晨四點半,小男孩都會跑去韓國大叔的房間,趁著他睡覺時,在旁邊蒐集大叔的毛髮或是香菸等東西,一些很奇妙的行為。那不太像是性慾,比較像是一個對父親的依戀感,整部電影你不知道小男孩跟那個韓國大叔之間的關係到底是什麼,最後那個韓國人搬走時,小男孩瞬間有種被抽空的感覺。我看的時候就一直覺得,我好像可以懂那個感覺,那個小男孩的形象跟我自己內心那個小孩形象是非常符合的,很像我創作最開始的一個想法,類似提醒了我的初衷。

500輯:創作路上遇過什麼樣的挫折?

簡:有時候你會覺得眼高手低,覺得自己的想像在那邊,可是手好像沒有辦法達到。但其實我後來把一些成果拿去給同屆的朋友看,他說我進步好多,我想說我是真的看不出來,可能有點太苛求自己。然後你也不知道說這個東西到底好不好,因為我想像中它可能更好,比較接近挫折的大概是這種狀態。但隨著展覽展出後,又會覺得其實還不錯啦,好像還可以再畫下一張、下下一張這樣。

我好像沒什麼創作主題上的匱乏,到了某個階段之後,圖畫的形象會很自然在我的腦中出現,只是畫跟不畫的區別。我覺得我比較幸運的是旁邊都有人支撐著我,他們會有意無意暗示我:我可以這樣做、我可以做這些東西。那個支撐的力量,對我來說是滿重要的。

500輯:遇到瓶頸或覺得沮喪時都怎麼面對?想給類似處境的讀者什麼建議?

簡翊洪擅長以簡潔的水墨筆觸,勾勒生活裡的觀察。記者吳致碩/攝影
簡翊洪水墨展「生活的甜蜜」 已於「谷公館」展出。記者吳致碩/攝影
簡翊洪擅長以簡潔的水墨筆觸,勾勒生活裡的觀察。記者吳致碩/攝影

簡:我覺得在很沮喪的時候只要好好睡飽,隔天起來就會知道你要做什麼。當你真的睡飽、吃飽,撐到一個不行,你就會知道你要做什麼。因為你不可能永遠都是躺在那邊,什麼事都不做,你一定會有一個想法說「我要起來做些什麼事情。」

我自己的動力其實就是「我真的想畫圖」,然後我想把它畫好,這是重點。就是我不會想要交爛爛的東西出去,所以我也不會覺得它是一個工作,可能長到某個年紀之後,你突然會對一些東西有責任感,像我對每張圖或多或少都有責任感,但我不知道是怎麼養成的。

其實有時候我也不會想說要一直畫圖畫下去,真的沒動力的時候我就會吃好睡飽,像我自己是耍廢到某個極限之後就會做事的人,我不會永遠都在耍廢,我有可能會躺在工作室裡滑手機,在等那個畫圖的時間。可是路過的人看我,會覺得「你又在幹嘛。」有些人他是自己有很大的能量,或可以吸收別人的能量然後反射出去,但我不是,我就是必須勞動的一個人,我是那種一直沒工作時,就會突然動起來的人,但大量勞動過後,我也會想要休息。我覺得沒目標或很疲累時,適時耍廢也沒什麼不好,休息也是很必要的。

500輯:想透過「生活的甜蜜」個展,傳達什麼給觀眾?

簡:我很喜歡「生活的甜蜜」這個名稱,讓我想到很多我自己也想講的東西,或是我覺得這個詞本身是很有趣的,就是,生活有種日復一日的感覺,好像很輕鬆、很寫意,但其實也還滿憂愁的。但生活中一定都會出現一些有閃光的時刻,例如今天天氣很冷,你買了一杯熱咖啡在公園裡坐著,不論你有錢或沒錢,即便只是喝到一杯熱水,你都會覺得那個時刻非常甜蜜。或是你在一段關係裡,有時日復一日只是為了過生活,但你還是會想要等待那個甜蜜的時候,我想講的就是那個甜蜜卻稍縱即逝的時刻。在這個疫情時代,就算沒有疫情,平常生活的過程中,如果可以珍惜那些尋覓的時刻和甜蜜的瞬間,學會去體會那個當下,你就會知道那個東西其實是得來不易的。

展覽資訊:

簡翊洪水墨展「生活的甜蜜」

展覽時間:2022年1月15日至3月20日(11:00-19:00,週一公休)

展覽地點:谷公館(台北市敦化南路一段21號4樓之2)

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簡翊洪作品《綠葉出牆》。圖/谷公館提供
簡翊洪作品《木棉花》。圖/谷公館提供
簡翊洪作品《匆匆一瞥》。圖/谷公館提供

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