【質青創業】沿岸製作創意總監陳彥安：從旅歐到回台，不論此岸或彼岸，都是遊牧藝術家的生活

在宮崎駿執導的動畫電影《神隱少女》中，鍋爐爺爺擁有可隨意伸縮的六條手臂，任意調配澡堂所需藥材。2020年成立的沿岸製作（Atelier YenAn），以策展、影像、設計為主，作品包括朱銘美術館 X 塗鴉俱樂部－無限、伊日藝術家影像計畫Short Film Project、2021高雄春天藝術節等，創意總監陳彥安從退伍後負笈英國創意藝術大學（University for the Creative Arts）、荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）就讀時期起，以接案方式在歐洲各地打工，陳彥安不斷擴充伸手取物的無數抽屜櫃，累積自養活自己的過程。

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陳彥安自陳是樂觀的人、很少憂鬱，但在荷蘭快要畢業時，智識抽屜櫃裡各種木工、攝影、策展、設計等等雜學，翻騰為腦海中迴盪的「半調子、半調子、半調子...」，質疑自己學得雜、但夠不夠精？「後來做了一個心理測驗，象徵事業、工作的那個圖案，是苔蘚、地衣，小小的、不是那麼起眼，把它一片片翻起來可以看到生長的脈絡、輪廓，大概就是在這個過程中，我的版圖完整了，這就是我一直以來在做的事情，可能不是目標明確的大樹，但到後來都成了養分。」

小時候的陳彥安，是個不擅長讀書、考試的小孩，青年時期最大的叛逆就是染髮，但一直很確定的是要去看看外面的世界，「對英國有莫名的嚮往，就在倫敦讀書，但我想要有更多挑戰、刺激，就選了荷蘭這所學校的social design，它的風評以奇特著稱、曾經有1/2學生畢不了業的紀錄，同學從四面八方而來，包括服裝、建築、醫學相關的完全不同背景，系主任和我說『哪一天你做出醜東西，我就知道你進步了』，學習放慢與失敗，是我在這裡受到比較大的衝擊。」

剛入學時接到的功課，是和同學們一起被丟在森林裡5天，題目是為對方被設定的身障狀態做設計，幫助對方、也接受幫助，各自詮釋把手綁住、矇著眼、不能說話等等情境，從每天早上要到森林散步2小時開始，要怎麼協助腳被綁起來的同學一起去，就是作業的開始，用餐時有人設定手不能彎曲，就要設計長柄餐具來幫助他進食，課程結束後很多人都哭了，「發現到平常身為設計者所思考的方式，可能有點高高在上的想要解決問題，卻設計出不適用的物件，透過這個課程就是在學『擺脫自身視角來看待事情』。」

或是在另一個課程的工作坊，桌上擺滿各種魚類、海鮮、刀具，課題是用這些材料做出成品，「一開始真的不知道怎麼下手，我們太習慣送到手中是處理過的木頭、皮革、塑膠、金屬，但材料在成為材料之前，還有很多其他的狀態，當第一個開始動刀的同學把魟魚剖成兩半、開始取材的時候，其實很震撼，這讓我們去思索材料從哪裡來？是不是可以在設計過程達到零浪費？面對動物性材料的道德心？...，都在幫助我們理解自身在產業鏈中扮演的角色，以及合理性。」

自我辯證、批判思考，也是這時期的收穫，「在這個環境中，常常被迫面對『我是誰』，有主見、願意表達自己的人都可以被欣賞，過程中不排斥任何挑釁、挑戰、批判，這種critical的傾向會刺激進步。」

陳彥安也徹底任性流浪，以恩荷芬為基地，當一個freelancer，主要接手動態影像的工作，每周飛個兩、三趟，回到荷蘭就是洗衣服、相機充電、備份資料，「這是一個賺錢養活自己，再加上好玩、學習的過程，對我來說是很重要的一段時期，賺到的錢就再拿去擴充設備、買材料、創作，有時候一歐元6個麵包吃一星期，騎著單車到處去會覺得，『哇真的好厲害喔，我還有力氣騎腳踏車耶。』真的很窮，但在旅行中生活、工作，心中很富足。」原本想多待個一、兩年，在歐洲舉辦大型展覽、在工作坊做些滿意的作品，卻因為2020正濱社區「基隆潮藝術」的召喚，陳彥安意外回台灣定居。

「當時接下『基隆潮藝術』策展人的工作，飛回台灣是為了場勘，就訂了兩周後的回程機票，沒想到回來第2天開始有確診案例、需要開始隔離，兩個星期就隔離掉了，只好取消機票，想著展覽辦完再回歐洲，也沒料到辦展中匯聚的夥伴越來越多，就改變計畫、開了公司，就這樣順勢所趨定居下來了。」而在今年，陳彥安實現對生活的想望，與夥伴一同成立了陽明山「白平方」攝影棚、展演空間，「在荷蘭的生活就是該工作就工作、該玩就該玩，設計、創作者都會自成聚落，下班後就在外面擺一個火爐，開心地交流、分享正在創作的事物，『白平方』就設定為這樣的空間，希望可以實踐我們所熱愛的工作與生活。」

鍋爐爺爺有很多抽屜，可以玩出不同的排列組合，在《神隱少女》後半段，他還拿出了一張車票，讓千尋、無臉男搭上火車，展開另一段未知的旅程，陳彥安透過不同的案子認識更多人，也為沿岸帶來更多可能性，「除了商業案之外，沿岸也同步實踐理想中的『沒有計畫』，將設計思考導入環境議題，我們就是把嚴肅的議題好玩的做，同時關注環境、也是盡到社會責任的理想。」

500輯：怎麼看待失敗？

陳：我一直都不是一個學業表現很好的人，所以從來不覺得失敗很怎樣，就是這條路行不通而已，一定找得到別的出口，就是看你有沒有在找而已，所以相對不會生氣、也沒什麼好生氣的。

500輯：想放鬆的時候都做些什麼？

陳：就是在很累的時候去做更累的事，例如鍛刀，是學習也是休息。真正的休息，可能是點畫吧，腦完全停下來、回到手作狀態，花個5到6天完成寫實的點畫。生活中有很多東西是快速的步調，例如拍照按快門也就是千分之一秒的事，但點畫可以在很慢的過程中暫時把工作的事情都丟掉，對我來說是休息。

500輯：父母給你最好的支持是什麼？

陳：最大的幸運，不是家人要多支持，而是只要家人不反對，就是最棒的支持。

小時候考不好、不喜歡唸書，父母的想法是，「那要不要去工廠學習？」他們給我很大的自由度，和他們討論、放心的去做我重視的事。爸媽給了我很棒的身教，母親給了我藝術天分，父親則是讓我體會到培養領導統御的才能很重要，不是下命令、指示別人，而是在團隊中如何傾聽、彙整，達到雙贏甚至三贏。

500輯：推薦一個必去的國家或城市？

陳：如果是旅行，可以去冰島，在純粹的大自然裡，看見自己多渺小。如果是一個設計或創作者，荷蘭真的是很棒的地方，設計領域已經跳脫生產、製造的訓練，邁向更多可能性，各城市都有閒置空間可以作為創作環境，在稅務方面也給設計師相對的友善的條件。

500輯：有過卡住、打結的時候嗎？

陳：我當機的時候就是一直想、一直想，之前做大型區域藝術展的時候，看到台灣有很厲害的策展人，論述能力、資料搜集很強，可以把區域脈絡用簡單的一句話來表達，這我相對欠缺，就很掙扎要怎麼樣可以把展覽端出來放在對的高度，痛苦了很多天之後，終於覺悟：「我不應該去成為不是我的人！我的專長就是設計，應該用設計師的脈絡來思考。」豁然開朗、回到真實的自己，誠實面對「我不必成為誰、我就是我」，反而生出了我要的東西，也獲得很棒的迴響。

500輯：請和我們分享接案過程中最棒的記憶。

陳：和朋友詹佳恩（GN）一起在歐洲、美國拍片，他是2016 BLCC百家得傳世雞尾酒大賽世界冠軍，其中在美國縱向、橫向兩次公路旅行，開著老邁的Volkswagen T2去當客座bartender，去到定點他調酒、我拍照兼備料和洗杯子，影片都在車上剪的，那車子沒有空調、油表也壞了，很克難但是很有趣。

旅途中遇到一個七十幾歲、滿頭白髮的老奶奶，她說她沒有家、車子就是她的家，「 人需要的東西不多，我需要的東西都在這部車裡，超過這部車子的東西其實我也不需要。」世界上有這麼多人、這麼不同的價值觀，真的是很美的故事！