陳沛緹｜曾是岩井俊二劇照掌鏡人 Ivy Chen的攝影與花藝生活美學

訪問到一半，Ivy Chen突然站起來關燈。只因夕陽餘暉太美，映照在木桌上，這光、這影、還有她精心設計如小花園般的下午茶盤，她的攝影魂在叫囂著。

Ivy當場擺弄，把訪問變成了一堂即興攝影課，一堂岩井俊二御用電影劇照攝影師的美感教學，而她在事業、生活、家庭中的經驗，也在實踐她的美感理念。

在小丸子的故鄉成長

陳沛緹，攝影師，曾拍攝岩井俊二電影《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》等劇照，為許多歌手拍攝唱片封面；是演員，曾演出楊德昌電影《麻將》，也在日本NHK擔任演員、主持人。先生是西恩CNFlower和CNSalon的主理人凌宗湧。

Ivy的生活與工作都與美有關，而美感的形成，可以回溯到家庭。在台灣出生，八歲時因母親遠嫁日本，繼父是靜岡縣兩百年老茶店家第六代，於是她便到了小丸子的故鄉清水市隔壁的靜岡市。

「我的日本父親是非常特別的日本人。」Ivy說起這位一輩子沒哭過、卻在她結婚時不捨落淚的繼父：「對我人生影響最大的是他。」

母親也不遑多讓，再婚之前，在台灣開餐廳，1970年代就開了當年少見的文青風「船咖啡」，後來又開了「翠屋」（Green House）西餐廳，也是早早就提出溫室主題，之後也開了可能是台北第一家小火鍋店「象牙塔」。

她從小就看著母親布置室內，種綠植，精緻地挑著器皿，用骨瓷、Wedgwood或Noritake，而父親喝味噌湯用漆器或木碗，吃飯用瓷碗，豆腐要指定某一家、肉一定去哪家買，都是生活中的講究。Ivy說：「從小在父母這些講究裡，我看到跟外面不一樣的美學環境，耳濡目染地受到影響。」

此外，家門外的環境也在形塑她的美感。小學就在德川家康郡府城旁，抬頭就見櫻花，國中時又遇到重建校舍，經歷從鐵皮屋到新校舍的過程，深受室內設計與軟裝的影響。

學校的美學教育不限於美術課，老師以啟蒙的方式將美帶進各種媒材，引入時令與節慶，Ivy說：「讓孩子去認識自己的國家和四季，認識各種媒材，這真的是非常感動的經驗。」

與燕尾蝶錯身而過

「進演藝圈並不是我的計畫。」Ivy說：「我也不覺得自己的外貌比較出眾。」

她16歲回台讀五專，適應不了，偶然發現的英國留學廣告讓她想起繼父老是叮囑她學好英文。Ivy就查好一切資料和手續，跟繼父報備後，赴笈英倫；不過後來因家中經濟有變，19歲時中斷學業返台，在酒吧當酒保、當日文家教，一人打四、五份工。

就是打工期間被日本經紀公司AMUSE發掘，Ivy那時想：「如果突然紅了，就可以賺到學費，那就賭一把吧。」她去了日本，成為福山雅治、桑田佳祐這些巨星的同門，拍電影、主持，還拍了幾支日本MV。但在心裡，對人生還很迷茫的她仍念著：「不行，我還是要念大學。」

正巧那時，她去試鏡岩井俊二的《燕尾蝶》，很受岩井的青睞，他帶著她連劇一周朝九晚五一對一特訓演技，「他覺得我可以，他很希望我可以演女主角」。但儘管如此，儘管她還有三種語言的優勢，還是敗給Chara，製作人的理由是：「Ivy唱歌不行」。只安排她演配角。

但經紀公司不同意自家藝人作配，這下Ivy不高興了：「我不理解為什麼不讓我演岩井的電影？為什麼不給我學習的機會？既然如此，我不幹了，我先離開。」別人千方百計想簽進公司，她卻自己去找董事長請辭，轉頭回英國學攝影。

相機鏡頭下的電影

Ivy說：「年輕時，每一個人生決定都像齒輪一樣，會有重大的影響。」攝影師，是她後來最知名的身份，也牽動她與岩井俊二另一種形式的合作。

Ivy總會在每個人生階段自問，「有什麼事情是現在不做就會後悔的」？國外學成後，她想的就是，「我想回東京，想在東京生活」。她又去敲AMUSE董事長的門，爭取到重回經紀公司的機會。

也剛巧，Ivy留英期間，《燕尾蝶》在倫敦上映，她去電影院遇到岩井，便充當導遊帶著倫敦一日遊，拍了不少照片，之後便寄給他，還有她後來轉學紐約拍的一系列女攝影師照。岩井很欣賞，便聯絡她：「妳拍的照片很像電影，要不要來拍劇照？」早就想參加岩井俊二電影的Ivy自然首肯。

《青春電幻物語》是岩井第一部獨資片，還是全世界首部以數位攝影機拍攝的電影，Ivy用的還不是底片，也沒有燈光組，可是她享有無限的自由。

「拍他的劇照給我很大的影響是，我發現我非常喜歡故事性、我喜歡人，我會思考動機。」不管是之後拍《Big Issue》，或是唱片封面，她喜歡去聊、去理解，「我想知道這個人，就可以有畫面，思考故事的關聯性，而不是花很美就擺旁邊，除非這個花的呈現是一種情感」。

岩井的電影就是有畫面、有故事性的。在她的鏡頭下，人在環境之中小小的，比例上可能是五比五，整體呈現故事性，「我想透過照片呈現的都是人站在這裡的這個當下。我每一次拍照，被吸引的都是這種畫面，那個光、那個人」。

攝影的美感

走上攝影之路，也是命運齒輪的作用。Ivy從小到大搬家20幾次，形成了拍紀念照的習慣，又發現女攝影師鳳毛麟角，「我喜歡跟別人不一樣，比較有機會，我要找自己的一片藍海」。

學攝影不便宜，早年用的是底片，每一幀按下去都是錢，Ivy也因此每次按下快門前會想很久，變成比較「龜毛」的攝影師，一定耐心等到最好。雖然現在數位相機和手機拍照方便，她還是喜歡底片相機，「我珍惜那種確定按快門moment才按下的細緻作法，底片就是一種作品感、儀式感，我喜歡那種未知」。

拍商業照時，為方便客戶現場確認，她常常是雙「機」齊下，奇妙的是，客戶最終選中的往往是底片拍出的作品。因為光影就是不一樣。

Ivy也並不擔心AI取代攝影師，「最後還是回到攝影師的良知。數位和底片都只是呈現手法，關鍵在於你要怎麼運用這樣的媒材去達到想呈現的藝術。我們身為攝影師，也要想辦法以單眼拍出手機無法取代的深度」。

攝影師與花藝師的愛情

Ivy的攝影師美感，遇到花藝時，像是命中注定。

她設計的秋冬花茶以紅為元素，紅玫瑰、粉玫瑰、紅蘋果、紅棗與紅玉紅茶，從意象到視覺到味覺，都有暖身的效果。她說：「因為我一直在思考西恩的美學，做成一個味蕾的花束。」味蕾的花束，在綠植布置的廳裡，與先生凌宗湧收藏的中藥櫃，完美呼應。

這兩人是網路交友第一代，那是MSN的年代，認識以後，她才發現他是哥哥的老友；他也才發現，當年在美式餐廳門前擺攤賣襪子時，在店裡當服務生的女孩跑出來衝他身旁好友喊哥哥、讓他一見奉如女神的女孩就是她。

凌宗湧回憶，兩人第一次約會時走過長春戲院，女孩指著戲院掛著的《花與愛麗絲》海報說是她拍的，完全不熟日本電影圈的他還想：「騙人，最好能在網路上認識一個拍日本電影劇照的人。」

而Ivy知道這男孩是花藝師，突然有點親切感。因為她曾在日本NHK主持兩年一個到全球拜訪私人花園的節目，深受花草生活的吸引，而且凌宗湧還住在山上，有著義大利一樣的環境，她的朋友圈裡總有人的捧花是他做的。

一個花藝師、一個攝影師，Ivy說，先生有藝術家的個性，對於美學或概念的呈現有很明確的思維，「夫妻在一起，還是有很多未知，經歷一件事情就又看到他的一些新樣貌」。

她稱讚凌宗湧的優點：正面不抱怨、有自省能力，有做夢的能力跟行動力。他一直想做中式茶飲，就催生出沙龍，以他的核心概念為主軸，加入她的客觀意見，兩人達成共識進行，先生有他要創造的世界，她就協助呈現那個美。

和兒子一起看世界

Ivy手機裡六萬多張照片，絕大部分主角是兒子。

夫妻倆美好生活的最大考驗，是當時不到兩歲的獨生子被檢出患有罕見疾病馬凡氏症，導致先天性水晶體半脫位、眼睛無法對焦，有可能終身弱視。視力0.02的孩子只要離媽媽一公尺就會問：「媽媽，妳在哪裡？」總讓她心碎。

Ivy帶著兒子看遍名醫，藥石罔效。為母則強，她找人脈、看英日文的文獻，查到日本有醫生能動手術，但她至今仍記得台灣醫師潑的冷水：「妳兒子就是弱視，去日本看，結果也一樣，日本會的我們都會。」

母子還是去了日本，馬上開刀，拿掉舊水晶體，縫上人工水晶體。四歲半的孩子，視力提升至0.3，一年後1.0，雖然近視還有700多度，一輩子不能玩激烈的運動，還有心臟血管問題，但是這孩子終於能看清這世界了。

Ivy就是在這個過程中帶著兒子看世界。她說：「因為遇到兒子這件事，我跟宗湧的人生觀就有很大的改變，就覺得夢想就去做，不要等。」尤其那時的她，在三年內連續失去繼父、生父和哥哥，接著兒子又檢出罕病。

於是她帶著兒子去了義大利住了三個月，「我希望讓他看到世界遺產比薩斜塔、看到媽媽愛的義大利，因為不知道他眼睛以後會怎麼樣」。

走了世界許多地方，Ivy留下許多紀錄，本來計畫出一本《帶著你去看世界》，但現在想改名為《謝謝你帶我看世界》，因為是兒子帶她看到美好。

人生的美

曾經自己就是明星，後來也是明星攝影師，Ivy卻好長時間只拍兒子，她說：「因為我的人生充滿了他，而他有了光，他才看得到，對我們來說，也是心中真的有一道光射進來。」

Ivy自認一生都嚮往靈魂的自由，她不介意為了家庭而暫緩她可能可以更輝煌的事業，「我真的沒在追求名利，我只追求安定跟愛，我的人生排序一直都把這兩者放在前面，之後才會是身為攝影師的Ivy 。」

先生在前線，她就守住家；兒子的成長需要關注，她就給全部的愛。「我不覺得是犧牲、妥協或放棄，因為人生都是現在進行式，當我想，我就可以再啟動，我可以一直調整自己。」Ivy說：「或許我失去了過去十幾年的一些機會，現在也可以創造不同的機會。」

她始終相信，人生沒有無法跨越的難關，「就看你怎麼從別人看似是患難的情況中找到力量」。

就像攝影。「我一直相信，細微的觀察跟靜心，永遠都可以用好的角度拍出最美的人事物。」Ivy說：「試著換個角度去看待。」這樣，不管是藝人、攝影師、花店和沙龍老闆娘，是妻子、母親，都能活出美的樣子。