【嘻哈音樂】為什麼還要買CD？從台灣嘻哈專輯的封面，看到更多背後的故事

台灣嘻哈發展至今二十多年，音樂上不僅以充滿批判性與社會觀察的歌曲表達自我，許多嘻哈歌手更透過唱片設計，更加完整地敘述專輯創作概念。若要追溯台灣最早的嘻哈經典專輯，可回推至2001年1月由魔岩唱片發行的MC HotDog首張EP《MC Hot Dog》，專輯封面以鮮明的紅色簽名塗鴉大聲宣告台灣嘻哈的到來。

2008年獨立嘻哈團體拷秋勤發表首張專輯，封面找來至今五度入圍葛萊美獎的設計師蕭青陽合作，他大膽以一雙男性的手交疊握住一隻軟白的透抽，暗示其團名為台語「打手槍」的諧音與專輯名稱《KOU!! It's Coming Out!!!》。隔年有著嘻哈詩人稱號的蛋堡發行了第一張專輯《收斂水》，或許與他輕饒舌的音樂風格有關，此張專輯封面是一片溫文儒雅的白，在嘻哈唱片中顯得特別突出，形式更突破框架，以圖文書方式記錄了他的日常生活。

在熱狗發行首張EP的十多年後，音樂製作人、本身也是嘻哈歌手的陳星翰再度將塗鴉精神帶回封面設計。2017年他為自己的首張嘻哈專輯《Welcome To The Next Level》找來塗鴉藝術家Rookie & Phate，在拼貼成如大型畫布般的一千張限量專輯上噴漆，讓每張唱片化身為獨一無二的拼圖。而近年最令人瞠目結舌的嘻哈專輯設計作品，則是由新生代嘻哈歌手熊仔、編劇韓森、畫師周建安與設計師方序中合作，將CD變成有著兩百多頁超狂漫畫書的《夢想成真–豹子膽公式彩蛋設定集》。

若問在這個數位當道的年代到底為什麼還要買實體唱片？以上幾張超越極限的嘻哈專輯可能是解答。