改造公部門美學！《美學CEO》吳漢中用設計創造世代對話

「長久以來創意人很怕與政府打交道。」曾擔任2019浪漫台三線藝術季設計總監、2018臺中世界花博設計長的吳漢中，畢業於台大城鄉所，讓他對社會觀察、城市公共議題極為熟悉。他認為，不管是從小的工作室、大企業、到辦一個大型藝術季活動及執行組織，都該發展出適合自己的一套「管理創意哲學」，他認為，不管是從小的工作室、大企業、到辦一個大型藝術季活動及執行組織，都該發展出適合自己的一套「管理創意哲學」。在美國杜克大學商學院MBA的訓練時，和默爾曼教授（Christine Moorman）共同研究編寫了《美學CEO》一書，幾乎把所有企業創新個案重新爬梳，整理出用設計啟動變革的法則。

但吳漢中人生沒預料到的，竟是在最複雜難搞的公部門，把這一套設計創新法則給落實了。愈困難的系統創新，愈需要組織的設計與變革，如同愈複雜的國際級博覽會與藝術季籌備，愈需要策展架構與組織的設計，吳漢中便在後來協助的策劃中，擔任「以美學改變組織文化」的推動角色，企圖催生出最佳結果，「在臺中花博覽會以前，大型策展幾乎沒有設計長這樣的角色。」但在看到花博能高度整合出世界級台灣創意後，這樣子的角色大家就能理解且願意去嘗試。

同樣的，他為「台鐵新觀光列車設計案」找來批評最兇的意見領袖們，由他們與台鐵員工共同合作，當服務二、三十年的老員工為最後結果感到驕傲，也是他認為自己擔任此工作最重要的一刻。「台鐵可以，沒有人不行。台灣這三、五年做的創意改變，選在最艱難的地方做，這些活力也應該對商界帶來很大的刺激。」當保守政府官僚的場域可以被改變時，那企業呢？

「浪漫台三線」則是跨縣市150公里的綿密設計，和政府官員、地方政府接軌、設計師接洽、及組織的設計。很多人喜歡用瀨戶內海藝術祭來對比，後來有機會邀約日本參與者，他們認為很不同。「差異在我們像是一群人打群架、很有系統和默契，比較像是完成一場交響樂，連日本人都很佩服我們可以在策展、視覺設計、廣告等面向一起聯手做改變。」

問起他心目中最佳案例，放眼國際他認為2012年赫爾辛基的「世界設計之都」做得最好，從政府組織有設計長的制度便能感受到極貫徹的意志。此外，「瀨戶內海藝術祭」則透過設計師的創作，帶出文化美感、及當地居民日常的改變；城市節慶又以雪梨每年「Vivid Sydney雪梨燈光藝術節」在海上慶典體驗為重要案例，「這些藝術活動的共通點就是，把設計和藝術放在很重要的角度。」我們不會比其他國家、城市差，但要有自信去找到我們對美學的日常邏輯，現在台灣很多展覽仍派出國家代表隊，是因為我們的創意不夠日常普及，「當每個人都能，那就是我們真正改變的時刻。」

他再三強調，「一個大型活動的成功是共同創作的結果，而創意總監責是跟著大家一起做創意。」其實就是發展出一群人、打破不同世代來共同創作的機制、找到彼此的默契和做事方式。從首長改變、組織改變、到第一線設計組織美感的感變、最棒的就是員工也改變，「最高創意管理哲學是找到組織文化改變的創意方式、找到一個合適自己的方式。」他說，這是一個新的打群架的概念，展現出台灣最有活力的設計對話。