植物創作者的養成，溫度物所Wayne：從服裝設計到空間陳列，讓美好發生

畢業後的第一份工作是show和show room助理，我發現服裝系列的概念和空間有很大的關係，工作時常需要快速建立整個服裝系列的空間氛圍，時間久了便發現，其實植物可以很快速地改變一個環境的感受。比如在白色基底的空間中，以傢俱作為擺設和以植物作為擺設的感覺完全不同。我一邊接服裝類型的案子，一邊在工作室中養各式樣的植物，這幾年開始了以植物為創作核心的陳列工作。

有一段時間因為工作的關係，很常到京都，我會在工作空檔去當地的花藝教室上課。那是一處有日式壺庭的舊式住宅，我們在玻璃窗與長廊旁上課，聽老師講解各種插花角度和示範。日式花藝有各種流派，流派之中也有限定的留白與姿態，這種相對應主體與空間的關係，與日後的創作產生了連結。

我們常常從「輪廓」開始，可能與過去的服裝學習有關，服裝往往也談論很多輪廓的型態。從輪廓開始，產生不同細節的變化。創作本身是種投射，有時只是隨興的當下意念，有時是完整的草圖概念，但每一次的創作都是一種當下內心的反射，植物成了這之中的媒介。

身為創作者，沒有特別想到植物啟發了我們什麼，而是每次晴天的早晨，在陽台上看到鮮活的綠色與陽光照射的光線，總覺得今天又是個美好的日子。

《Room by le Kief.》

之前大多作品以活的植物和花卉為主體，這次的創作以風乾後的植物和再創造的材質為主，透過有機物與無機物的總和，呈現出和過去不太一樣的形體。將一種植物經過不同的方式保留下來，再經過後製的加工，上面每一個毛狀的花穗和看似漂浮的銀貝葉都是一個一個慢慢做成。讓整個物件像是種本來就活在某個海洋裡的有機體，不斷隨著風吹動、不斷漂浮著。

《Pantone.》

這個作品中收集了台北近郊不同的青苔，帶回到工作室裡風乾，留下不同種的綠色漸層。以各種層次的青苔透成一個不規則的形體，在這之中以光點放置在青苔上，像是台北不同族群在土地上的聚落，隨著地貌的起伏而居，而每個人都可以是反射的一個光芒，另外運用電子面板的回收材料，而做成漸層的圓弧環繞著，像是星體的包圍、環繞著土地。

《東眼山森林．回森林家》

第一次來到東眼山，恰好的天氣太陽從森林頂端，一絲一絲的光線照上下來，想到法國哲學家加斯東．巴舍拉曾說：「一切花朵是光的形象。」而有了創作的想法。過去人們的生活以樹為聚落，從綠林間裡，看見一道花與光的流轉，那可以是生物般成簇的聚集，或是盤旋佇立於空氣薄暮中，在所有美好可以發生的森林裡，走進自然的家，踏入花的光影與畫。

◎責任編輯：胡士恩