許育華／從William Morris、Marimekko到Dries Van Noten，植物是創作人最好的大自然導師

問創作者靈感從何而來，肯定超過一半的設計師與藝術家會說：「靈感從大自然而來」，從日月星辰、山嵐河流、植物花朵，還有生活其中的動物們。

印花

18世紀的英國設計師威廉莫里斯（William Morris）是大家熟悉、且最好的例子；這位印花圖騰設計的先驅，也是當時重要的藝術與美術運動領導者，取材植物花朵，以寫實手法，畫出規律重複性的花樣，且以深淺色彩，創造出畫面深度的三維立體感，花朵、莖葉、樹木與鳥⋯⋯在他筆下有著美妙、寫實又奇幻的色彩。

兩個世紀以來，莫里斯圖騰從未褪流行，跨越時間在每個時代深受人們喜愛，除了博物館如倫敦的V&A大量收藏，也運用在生活中，從居家織品、地毯到壁紙，倫敦知名百貨公司Liberty旗下最著名的「Liberty Print」印花布料，便擁有豐富的威廉莫里斯系列，是將古典藝術運用至當代日用設計中的典範。

而這個世紀，將印花發展得淋漓盡致的，則莫過於芬蘭的Marimekko。創立於1951年，正慶祝70歲生日的這個北歐設計代表性名字，用鮮豔色彩，豐富了許多人的居家空間。

所謂的斯堪地那維亞——北歐設計，最直接的概念便是大量取材自然的設計元素；北歐冬日長且寒冷，大部分土地被森林覆蓋，地貌多樣，成了創作人的最佳大自然導師，例如芬蘭設計宗師Alvar Aalto便有大量由湖泊曲線得來靈感的作品。

Marimekko將花朵、樹木、綠葉畫作圖樣，套上豐富色彩，彷彿將大自然搬到家中，為灰暗冬日，冰雪覆蓋的大地，帶來人們心裡的溫暖慰藉，70年來累積超過3500種印花；最值得一提的，是創造Mariemekko招牌罌粟圖騰的Maija Isola，她設計超過五百種印花，以植物為師，創作時身旁擺放的便是新鮮植物與花朵，評論家說Lesley Jacks說，「Maija Isola奔放的罌粟花圖騰，體現了60年代無拘無束的設計自信，也預言著花朵的時代力量與熾熱色彩。」

燈具

水晶不是一個容易被「設計」的材質，最近，法國室內建築師Noé Duchaufour-Lawrance用他熱愛大自然的視角，賦予傳統水晶燈之外的新樣貌。

他為Saint-Louis設計的Folia系列，以法國Moselle省的森林為靈感，將陽光穿透進茂密森林裡的光影層次，表現至照明上，用葉形斜角切工法，讓水晶創造不同的折射光影；其中一盞Portable Lamp，是設計師的情感連結呈現，外型像是橡樹果子般的形狀，上頭的小手把讓燈具與光線可自由移動，是他童年在森林裡玩耍的回憶，也是設計師轉譯的功力。

地毯

先把時間拉回2015年Dries Van Noten的春夏時裝秀；模特兒踩著輕盈步伐走在鋪滿濃密豐厚青草伸展台上，謝幕時大家往地上坐下躺下，像是享受春天綠意與陽光；這場經典的秀在疫情的今日看來，不是回顧而更像是嚮往，而這片如苔蘚草地的長地毯，是阿根廷藝術家Alexandra Kehayoglou的作品。

生長在地毯製造商家族，Kehayoglou自然而然地以剩下的羊毛材料為材，透過編織傳達她對自然環境的各種感受，並用此保存下記憶，得以不受時間的影響；她將地景、森林、草地、植物用巨大的地毯呈現出來，每件作品都是她在垂直的框架上，一針一針地製作，創作過程漫長。

這些仿真如自然的地毯可用於居家，也是當今藝術圈熱門的作品，她的創作讓藝術與功能之間的界線被打破，評論家們說，Kehayoglou的設計與自然界建立起密切的關連，各種層次的綠色具有象徵性與精神價值（spiritual values），代表著成長、煥然一新與平衡。

之於觀眾，走進一個綠色的空間中，就像走進一片綠洲，讓人平靜療癒。

◎責任編輯：胡士恩