【十年風景】專訪文具品牌「物外YSTUDIO」：不是從台灣賣到國外，而是站在世界舞台上

十年前，剛從前公司離開的廖宜賢與楊格，初生之犢就誇下豪語，要做不被時間淘汰的經典設計產品。從第一次嘗試的相機燈，到帶著他們邁向世界舞台的經典系列文具，一個以「文字的重量」為核心的精品文具品牌，就這樣從一個22K當道的慘澹時代，跨出台灣勇闖國際，成為如今日本職人也認可的產品。

「我們要傳遞書寫和文字的價值。」不同於當年毫無準備、連產品的包裝和定價都未深究就跳入市場，如今的兩人已能自信且大方地介紹「物外YSTUDIO」與品牌的價值，也能緊扣核心，向不同的對象傳遞正確的訊息。十年不短，足以讓品牌從初生到成熟；十年也不長，放眼百年工藝品牌，物外的旅途才剛開始。

500輯：聊聊創立品牌的起心動念，以及當時對品牌的想像

廖宜賢（下簡稱「廖」）：當年我們是同一間公司的設計同事，第一次密切合作是一個跟「竹」有關的生活風格品牌專案，那時就滿享受彼此溝通的過程，後來甚至一起組隊參加設計比賽，對於一起工作的設計師來說，這還滿不尋常的。

楊格（下簡稱「楊」）：我們聊概念、設計想法的時候，彼此都滿有默契，也很能接受對方的意見，離開公司後也保持密切的聯絡。

廖：後來在等待下一個工作的空檔，我們一起找事做。起初是想在時代的推進中，找到一個被遺忘的美好事物，像是古董相機、書寫等，第一個作品就是相機燈，意外賣得不錯。

楊：那其實是個挺浪漫的開端。完全不知道實際要做什麼，可以說是同年代創業的設計師品牌中，格外浪漫且不切實際的一個。正常來說應該會倒（笑），卻幸運地活下來，並走到現在。

廖：一般來說應該是會賠一筆錢，大家吵架、然後倒掉（笑）。但那時期剛好是對新鮮人而言非常糟糕的22K時代，企業把這個薪水變成常態，創立品牌成為新鮮人孤注一躑的嘗試，反正也不會比22K更差了。

楊：回頭來看其實很多很棒的品牌都是在那幾年誕生的，我們每年到國外參展都會遇到同一批朋友，在台灣還碰不到，出國就像戰友。當時也真是一股傻勁，一心幻想物外能成為百年品牌、歷史icon，有點浪漫到不切實際。現在當然還是希望永續經營，但走得越遠、越明白這一切有多麼不容易，知道我們的幸運，就更多了一份敬畏之心。

500輯：物外的第一件產品是如何誕生？創業時，你們的理想生活風景是什麼？

楊：第一個有發售的作品是相機燈，但第一件真正屬於物外的產品是「經典系列」文具。約莫2012年，整個世界飛速在發展，我們很想找到一個確定性、不會變的，一個永恆的（Timeless）的產品。不能是趕流行、會被淘汰的東西，設計時我們找了很多經典造型，像是鉛筆的六角形，陪伴人們使用很多年，這就是我們要的感受。

廖：嚴格說來我們完全沒有去想潮流是什麼。不是刻意，純粹傻傻的沒有想到，也可以說是一種叛逆跟任性。當員工時要聽老闆的話，就算做得開心，也還是有框架；那做自己的產品時，為什麼不全心全意、做我們喜歡的東西就好？這樣的心情引導我們跨出第一步。

一開始更不是先想產品，我們花了一年的時間琢磨出品牌的概念——「文字的重量」，就這五個字，不多也不少。「文字的重量」其實就講完所有事情，每個人都能從中連結到自己的故事。概念確定後，我們才決定用黃銅做文具，也才誕生第一件產品。

楊：那時候心中充滿設計，想傳遞美好的生活價值、證明設計的價值，以及台灣的價值。又是一個回想起來極度浪漫的過程，連定價、包裝的標準都很奇怪，卻幸運的抓到精緻物件的國際市場偏好，加上文具在國際運輸充滿優勢，就這樣從「筆」開始，一路朝「文字的重量」發展成系列產品，慢慢開展出後來的局面。

廖：在台灣做設計很辛苦，沒有很多百年品牌能參考；但也因此幸運，沒有如日本、北歐背負著既定的風格，每個人都可以定義台灣的風格。感謝前公司曾讓我們接觸行銷，因而在起步時能稍稍放下設計師的矜持，謹慎地鋪好前面的路，才敢大膽作夢。雖然辛苦，但相較於其他品牌，我們還是幸運的。

500輯：對比創業至今的心情，兩位現在如何看待「文字的重量」這個概念？

廖：去年我們一直在思考這件事，這時代速度太快，品牌最慢十年一定得有所調整。以前我們很強調「書寫」，非得要寫下來才具有意義；但現在我會說，無論什麼形式，只要是文字就有意義。電影裡的某句台詞、演講裡的一句話、文章中的某段文字，都具有意義。我們不需要執著書寫，「文字」本身的影響性就很巨大。未來我們會慢慢調整、朝向這個品牌概念。

楊：「文字的重量」概念開端純粹是浪漫、展現品牌，以及表達我們想說的話，十年後的現在則多了「責任」的成分。我們更在乎如何創造「影響力」，如何將文字的影響力深刻地注入品牌標語和銷售之中，再進一步引導出好的故事與相處，那才是最困難的事情。

500輯：去年剛換了新的LOGO識別設計，是否埋藏了對下一個十年的期望？

廖：起初只是單純想換LOGO，我們找了好朋友「仰角視覺整合」接下設計的任務；重新設計新logo不難，但要去調整一個經營十年的品牌logo是難的，難的是如何讓品牌更面向國際與未來。一個經營十年的品牌，代表有一定的影響力、價值觀與情感，因此不能大改，只能微調。新的LOGO承襲了原本的架構，稍微扁平一點，框變成類橢圓；YSTUDIO變大寫、加上襯線，呈現出大氣、簡潔與國際化的質感，強調品牌的手感與工藝，讓這樣的細節體現在LOGO設計之中。

楊：還記得仰角生了無數個提案，我們花了非常久的時間細細討論與溝通，最後這個版本，我們都很喜歡。看起來規矩、好像沒有變，但藏了大量的細節在裡頭，理性中帶有浪漫的感性。若說原本的LOGO是風格化、特殊的小眾品牌，現在就是擁有相同浪漫的價值、但面向大眾市場的品牌。物外不再只是從台灣賣到世界，而是站在世界舞台上，這是品牌對未來十年的重要宣言。

500輯：聊聊「物外 X 日本工藝三部曲」計畫的契機？有什麼難忘的故事嗎？

廖：我們一直有意識要做這個計畫，剛好合作雲龍箔鋼筆的工藝士村田紘平先生，將我們介紹給日本京都Kougei NOW工藝設計展的主辦人，他親自來台灣拜訪並邀請我們參展。當時既驚又喜，主要是參展品牌不外乎是「京都」、「百年」，而彼時的物外才屆滿七年。沒想到深聊後他說：「我感覺到你們是用『職人』的心態在做產品，謹守本分、不花俏，好好地把事情做好。」聽完後我們實在太感動，馬上就報名參展了。

楊：這銷售話術很厲害啊！（笑）

廖：那次參展開啟了「日本工藝三部曲」計畫，後來合作的日本工藝品牌，也多是從那次展覽逐漸認識的。

楊：我們一向對傳統文化、工藝很感興趣，很欣賞這些工藝師。工藝計畫的目標其實朝向全世界的工藝品牌，只是第一個接觸並展開合作的是日本京都，也有可能光京都就合作不完。這會是一個緩慢的進程，畢竟他們都是百年品牌，不追求潮流的快速，時間感跟一般品牌不同。

廖：而且日本職人都超帥，白天穿著工作服敲敲打打，晚上換上大衣就變身潮男，等下直接去夜店的感覺。當然，能這樣生活的職人還是少數，但能同時享受生活又承襲百年家族品牌的工作，是令人佩服的。

楊：我記得有次拜訪一個品牌，工藝師說他們每年秋天都要忙著修名古屋的城堡，百年來都是他們家族在維修，已經延續好幾代。他們對工作與生命的時間感，跟我們真的很不一樣。

500輯：就你們觀察，這十年台灣的環境是否符合期待？有什麼顯著的改變與看法？

廖：我記得有一年在松菸參展，當時推出一款習字板，價格不菲，有個媽媽推著小孩來，聽完介紹後直說：「這我用厚紙板就可以了啊！」當時印象很深刻。隨著時代改變，這樣的回應少了很多，對現在的消費者來說，就算無法理解產品，也能想像其他的使用可能，不會立刻拒於門外。作為一個微型品牌，我很難說環境有什麼顯著的差異，確定的是，我們會在歷史的洪流裡扮演好自己的角色、持續分享價值，只要有越多人參與和認同，就有機會拓展設計與美感的能量，影響力就會變大。

楊：去年做嘖嘖募資時，我們心裡其實很不確定。這麼潮流的舉動，不知道消費者能不能接受，沒想到大家那麼支持，那對我們是很大的肯定。以台灣市場來說，氣氛有很大的改變；人們心胸變開闊、更有自信，也開始對生活有自己的觀點。有自信的人，可以判斷自己的喜好，對陌生的東西也會更寬廣地聆聽，並接受別人的觀點。

廖：十年是一種證明，證明我們理出了一條明確的道路，雖然此刻還在路上努力，但隨著品牌的提升，路途也逐漸清晰。物外從我們兩人的組合，一路長成十多人的小團隊，考慮的事情變多、開始看得更遠，現在不管遇到什麼挫折，都不能再像過去直接思考放棄，現在只能想著如何讓品牌變得更好，做好改變的準備。

楊：十年真的就是一瞬間，剛創業時覺得能站上國際舞台就是最酷的事，現在才知道，站上國際舞台只是機會的開始，把握機會才是重頭戲。

◎責任編輯：胡士恩