「卡地亞與伊斯蘭藝術：現代風格之源展覽」─從溫莎公爵夫人的項鍊，看伊斯蘭藝術的轉化與再現

夾在亞洲與非洲大陸之間的阿拉伯半島，是一片乾燥的沙漠，卻也是最具影響力的伊斯蘭文化的泉源，而所滋養出的獨特藝術風格，涵蓋了建築、書法、繪畫、陶藝等不同領域，對後代裝飾藝術產生無窮深遠的影響，其中影響之一就是我們如今會隨身配戴的珠寶和擺放在身邊的精緻物件。

巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）攜手達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art），並得到羅浮宮協力合作以及精品龍頭品牌之一卡地亞（CARTIER）全力支持，自即日起至2022年2月20日於巴黎舉辦「卡地亞與伊斯蘭藝術：現代風格之源」展覽（Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity），以逾500件的珍貴的擺件和珠寶等裝飾藝術代表作，勾勒出伊斯蘭藝術從20世紀初至今對這個珠寶品牌的深厚影響，包括了由溫莎公爵委託卡地亞巴黎製作的紫水晶項鍊，都能見到伊斯蘭藝術的圖騰與色彩概念。

1903年巴黎裝飾藝術博物館的伊斯蘭藝術展覽，是為西方大眾舉辦的第一個較為完整而又系統的展覽。因此，本次的展覽以這個時代為起點，重現了20世紀初的巴黎文化環境氛圍，包括首次曝光的路易卡地亞（Louis Cartier）典藏的裝飾和建築相關書籍，以及他的私人伊斯蘭藝術珍藏，全都曾是品牌設計師的靈感來源。而這些極為難能可貴的史料，除了因為卡地亞保存完善的歷史檔案資料，更仰賴策展人的努力匯集整理；參觀者在探索當時設計師和工作坊的同時，除了可細細體會伊斯蘭藝術的特色，更能在參訪的過程中深入設計師的創作過程。

接下來，展覽集中回顧雅克卡地亞（Jacques Cartier）的印度和波斯灣之旅，以及其眾多發現。卡地亞將其旅程當中的各式珠寶和擺件融匯到全新的創作之中，並從中獲得啟發，開拓出有別歐洲以往的工藝技術。

展區第二部分的展示靈感來自伊斯蘭藝術世界的各種不同圖案和造型，包括城堞、磚飾、曼陀羅、 眼紋、虎紋、花飾、葉飾、波斯梨形和柏樹等。多款精選藏品彰顯了20世紀初的嶄新幾何美學。卡地亞的設計師如何將這些平面的圖案，轉化為立體的珠寶，可以佩戴在身上，隨著身體的曲線和地心引力擺動？這些別出心裁的傑作，又如何跨越時代、為往後的裝飾藝術奠定基礎？時至今日，我們又在哪些標誌性的卡地亞風格中得以見證伊斯蘭藝術的深遠影響？

本次展覽會場佈置由紐約知名設計工坊Diller Scofidio + Renfro公司的建築師─伊莉莎白迪勒 （Elizabeth Diller）主理，她的團隊結合科學方法，讓空間展現簡約的現代之美，讓參觀者能依循清晰的脈絡去找到這些答案。

「卡地亞與伊斯蘭藝術：現代風格之源」展覽將於巴黎裝飾藝術博物館展覽結束後，於2022年5月14日起至9月18日止移師美國達拉斯展出。