許育華／真實是美，Lemaire讓時尚不專屬某一群人

本文選自《500輯》Issue58「從來就不只是服裝秀」

時裝秀或許離你我有些遙遠，世界上僅少數人有資格親眼見識；不過身處數位時代，時裝秀嚴格說來又不算太遠，打開網路搜尋關鍵字，你依然能擷取一場秀的精華之最——那些從服裝概念延伸而來，關於場地場景、聲光展演、跨界元素，以至模特兒展現的態度和氣味，不僅關乎靈感或創意，更在在展現設計師的個人意念、對生活的意見，以及對社會觀察與發聲。

時裝秀從來就不只是一場秀而已，本期專題和讀者一起看見秀場裡的反思、創意與其魅力所在。

主流的時尚世界節奏快速，追逐時間、趨勢與大量關注，用創意、資源加上名人效應，打造出一個華麗夢幻，讓人嚮往或大開眼界的美妙世界。

對比有另一派別，低調如古代竹林七賢不問流行，在乎簡約與永恆，只做自己，同樣每季辦秀，同樣在商業市場上成功，他們的粉絲忠心耿耿，最代表性的，莫過於法國品牌Lemaire。

多數消費者可能因為Uniqlo而認識Lemaire與其創辦人Christophe Lemaire（兩者自2015年的合作－Uniqlo x Lemaire，到後來的U系列），這位1991年創立同名品牌、前任愛馬仕創意總監的服裝設計師，與伙伴Sarah Linh Tran共同掌舵，讓Lemaire成為當今時尚世界中獨樹一格的美麗低調偶像。

以「永恆的巴黎風格」為精神，Lemaire多用大地色調，設計展現在剪裁與輪廓上，使用質感絕佳的材料，極簡隨性、素雅優美且充滿高級感，被視為可一生穿著的經典款；Sarah Linh Tran在近期採訪中解釋：「我們的設計是一個多功能衣櫃的概念，它必須適合不同的情況、不同的人穿法，寬鬆剪裁與輪廓，強調著Lemaire對於需求、態度和生活型態多樣性的開放。」

粉絲追捧著的，不只是其立體雕塑般的風衣外套，或本季夢幻逸品——牛角造型皮質背包，更是媒體上少有消息的設計師雙人組，他們恬淡內斂的樣子，就是自己服裝的最佳代言人。

秀場是現代劇場

Lemaire的秀場不是壯闊的好萊塢大片，而是新詩般敘事的文藝型獨立電影。在2020/21秋冬巴黎時裝週，這場被讚譽有佳的秀，以車站機場大廳般空間為場景，背景是人聲、腳步聲回音，還夾雜開門關門與電話鈴響；模特兒帶著背包，行色匆匆或四周張望，像是要往工作的路上前進，是熟悉的都會生活情境。

2021春夏與2021秋冬兩場線上秀，亦與平時的Lemaire並無太大差別，純白與黑色的空間，毫無裝飾；最近的2022秋冬，則是一幅黃昏天空般的布景，共同點都是，氣質出眾的模特兒們，獨自或兩兩穿梭前進，仍舊讓人聯想起城市街頭，他們並無一般伸展台上模特兒的冰冷面無表情，更像是在思考著什麼事的行人。如此步伐與場景，呈現出一種流動感，恰到好處將Lemaire「身體與服裝之間空間的浮動感」的特殊剪裁演繹出來。

不煙視媚行、趾高氣昂，Lemaire秀上的人是鬆軟淡定，與其說走秀，他們更像是演出一場舞台劇，結合時裝與表演藝術，展現出另一種觀看的心得。

Christophe Lemaire曾提及喜歡的導演是侯麥，侯麥電影裡的真實感與安靜，以及運鏡、取景時，演員被框在畫面中或邊邊的比例，在Lemaire的「劇場」上亦看得出這些特質，驗證了電影與時裝之間的共性。

素人走秀

Lemaire的模特兒「不像模特兒」，反倒更像學生、舞者、作家、陶藝家、教授⋯⋯皆帶著知性份子調調，不分年紀、人種、性別，白髮老太太或51歲才出道的法籍亞裔中年模特兒Suzi de Givenchy都在秀上。

素人演繹（當然他們仍受過舞台訓練）的意義除了反映設計師理念，更是一種啟發，讓「普通人」觀眾如我們得以投射其中，想像自己也有那樣的姿態，而有了參與感，建立起設計與大眾之間的聯繫，讓時尚不專屬某一群人。

身兼廚師的日本模特兒Hitomi，是Lemaire合作多次的熟面孔，在最新春季廣告中，Hitomi與她18歲的模特兒女兒Akari Higashi、德國先生、還有6歲混血小女兒一起成為廣告主角，這個廣告傳遞出很多訊息：多元文化家庭、素人、年齡差與國際化，展現了Lemaire一直以來強調的真實性與日常，Hitomi說，「他們的衣服穿起來非常舒適，走秀也感覺很自然，讓人清楚知道服裝不是fantasy。」

多元、包容，在不同的人的身上都呈現出美，這是Lemaire的審美、也是一種時尚態度。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇