操刀北藝中心的OMA大都會建築事務所 其實是PRADA時裝秀最強魔法師

經歷了十年的建造時程，臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）終於在七月正式營運，這棟位於劍潭捷運站旁的球體+正方形建築，是普立茲克建築獎得主雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛希艾萊特（David Gianotten）領軍的荷蘭大都會建築事務所（OMA）所操刀設計的。其實談到OMA，如果平時有在關注時尚相關資訊的人一定不陌生，OMA與其設計和研究工作室AMO，長期與PRADA合作打造秀場空間，也正是因為他們獨具風格的設計品味，讓PRADA的秀從服裝作品本身到搭配的環境都充滿話題，也能以更鮮明的印象存在於看秀者的腦海中。

從旗艦店到基金會、秀場空間 最全面的合作關係

OMA在1999年開始與PRADA合作，當時雙方一起打造了品牌在紐約的旗艦店。2004年後，PRADA以及其集團另一品牌MIU MIU的時裝秀場基本上就是OMA／AMO盡情發揮的專屬天地，不定時也會攜手在全球知名城市打造特殊建築，像是2009年從米蘭把PRADA Transformer帶到韓國首爾，展開為期六個月的展出。這棟期間限定建築是一個由鋼架構成的六角、長方、十字及圓形組成的四面體，隨著每個機關的變動，可以轉換成不同功能需求的空間，是非常有創意又神奇的設計，還讓不少建築迷特別飛到首爾去一探究竟。

2015年，OMA又為PRADA設計了位於米蘭的PRADA基金會（Fondazione Prada），成功將老酒廠改造成新的時尚、藝術聚落。到了2018年基金會裡新大樓六、七樓的Torre餐廳也是由OMA參與設計的，雷姆庫哈斯將這間餐廳定義為「拼貼藝術: 現存元素之集合」，並結合了藝術和傢俱設計的作品。雙方更在同一年秋冬攜手推出AMO/OMA Logo系列包款，寫下新的創舉。

和諧的配色與劇場般的燈光 延伸服裝質地充滿巧思

觀察OMA／AMO為PRADA、MIU MIU打造的秀場，不只是參與裝潢、排排椅子那麼簡單，而是從整體配色、空間的裁切與佈局、燈光的方向、模特兒動線等都要呼應當季的服裝風格，甚至觸碰到材質的延伸，這是一場場OMA／AMO和設計師Miuccia Prada與近幾年加入的Raf Simons之間充滿默契的合作，彼此在前期透過深刻的對話與互相理解，並不畏懼、排斥與時俱進，才能成就出每一次的經典秀場空間。

回顧多年來，等高線地圖、打破線性動線的設計、橢圓型體育館、復古臥室、老派蘇聯風殿堂、佈滿躺椅的海灘、房間與房間的串連等等，這些都是OMA／AMO為PRADA、MIU MIU創造出一個又一個特殊的、具備沉浸式體驗調性的秀場，顛覆以往「只有服裝是主角」的既定印象，從觀眾踏入秀場的那一刻起，新一季作品的序曲就已經響起。而受疫情影響，這些年雙方也為了只提供線上直播的秀設計了同樣鮮明的場域與佈置，更結合不同的科技概念、鏡頭語言與編排、使用呼應服裝材質的建材等等，讓遠端的觀眾同樣能感受秀場的奇幻氛圍。如果要說OMA／AMO是PRADA集團服裝秀幕後最強魔法師，可是一點都不為過的。