2023普立茲克建築獎得主David Chipperfield！因地制宜的奇普菲爾德風格

2023普立茲克建築獎Pritzker Architecture Prize，於3月7日公布，第52屆普立茲克建築獎得主是戴維・艾倫・奇普菲爾德爵士（Sir David Alan Chipperfield CH)。這位建築作品超過100件、遍及亞洲、歐洲與北美的多產建築師，不追隨潮流，將可持續性並直面環境問題視為建築師使命，發展出因地制宜的奇普菲爾德風格建築。

揉和新舊建築語言的魔法師

評審團認為，Chipperfield的建築，「低調而具有變革，能回應市民的需求，即使在公部門執行時的各種限制條件下，依舊可以遠離潮流，提煉並執行的可持續性的設計。當以可持續發展為核心，不但能減少不必要的設計，更是可永久發展的文化基礎的一部分。」Chipperfield的設計，能寬容的包容原有設計，並加入此時此刻時間與地點的脈絡、與當地獨有的建築語言，發展出建築的新樣貌。

2018年修建德國柏林詹姆斯西蒙博物館（James-Simon-Galerie）。博物館位於Kupfergraben運河旁狹窄島嶼，只能透過Schlossbrücke橋抵達此處，是通往博物館的唯一出入口。Chipperfield打造的詹姆斯西蒙博物館，以宏偉柱廊環繞著露台、寬敞的樓梯和多種開放空間、讓充足的光線進入建築物的大型入口，視野開闊的室內外設計，從博物館內就能看到相鄰的建築物和周圍的城市景觀。凱悅基金會主席湯姆・普利茲克（Tom Pritzker）認為「他的作品自信而不傲慢、不追趕潮流、平衡傳統與創新的元素。如果通過社會和環境福利來衡量他的設計成就，可以發現這些建築，都是能提高文明生活質量的精湛作品。」

建築是城市的記憶

在建築的翻新活化，Chipperfield能找回原始設計和結構，而不是一昧地用「新」建築語彙取代，Chipperfield認為：「身為一名建築師，我在某種程度上，是意義、記憶和遺產的守護者。城市是歷史記錄，某個時刻的建築也是歷史記錄。城市是動態的，所以建築不只是座落在那裡，而是不斷發展。世代更迭，不斷以新建築取代舊建築，但建築本身，是反映城市演變豐富性的特徵，只保留被認為值得被留下來的建築，是遠遠不夠的。」

2009年改建德國柏林「新博物館」（Neues Museum）。最初建立於19世紀中葉，二戰期間遭到破壞而無法居住，Chipperfield接下博物館翻新任務，便十足展現他在保存、重建與增建的設計功力。他舊有的建築痕跡，被重新看見，成為新博物館的一部分，例如主建築樓梯間兩側讓原有壁畫與新的修復微妙融合，更保留戰時被破壞看似瑕疵的歷史痕跡。

永遠經得起時間考驗的設計

評審團主席，同時也是2016得主亞歷杭德羅・阿拉維納（Alejandro Aravena）認為「Chipperfield最特別之處在於，他的建築永遠都經得起時間的考驗，因為他永遠是把更大的利益服務、對建築更長遠的文化歷史意義作為最終目標，避免流行元素，讓建築無論在設計思考或實用性，永遠經得起時間的考驗。」

2022年改建義大利威尼斯行政官邸大樓Procuratie Vecchie。這座建於16世紀的建築，Chipperfield重新定義建築在城市的意義，並首次開放大眾進入參觀。修建過程中，他與工匠密切合作，復原建築內的原始壁畫、水磨石、粉彩地板、石膏製品，讓歷史古蹟重現世人眼前。他也將工匠和建築技術結合，並加入像是垂直循環的現代建築手法，讓修復後的建築，可以從上方和內部欣賞風景，擁有開放的屋頂露台、展覽和活動空間。

2006年西班牙瓦倫西亞美洲杯建築Veles e Vents。這裡主要是作為海上團隊和贊助商的臨時接待所，擁有寬敞的外部空間、面積很大的懸臂式觀景台。Chipperfield在1樓零售空間設計無障礙甲板，讓民眾可以從購物中心，一路向外走到甲板，欣賞運河和城市景觀，並延伸出一條通往北面公園的捷徑。

2022年法國巴黎Morland Mixité Capitale。透過Chipperfield的修復與增建，讓這裡同時擁有住宅、購物商場、餐廳、酒店、青年旅館、裝置空間和城市屋頂花園的新社區，他巧妙的在原有建築底部，延伸出拱形可承重的拱廊，增加原有建築的使用面積，創造出可以聚集各種活動的新空間，更創造視覺絕美的Morland通道。

與社區建立關係的有機建築

2017年韓國首爾愛茉莉太平洋國際總部Amorepacific。這是一家生產化妝品和保健品的跨國公司，總部設於韓國首爾龍山區，Chipperfield以玻璃立面、搭配垂直鋁窗為建築提供遮陽、有助於排熱與自然通風，創造建築半透明的穿透視覺，拉近大樓員工與社區居民的距離，在這裡的中央庭院，可以近距離欣賞建築本體、並享受公園的愜意感。這樣的設計手法，能有效的保護辦公區域的隱私，也能與社區建立良好的交流關係。

2017年日本兵庫縣稻川陵園禮拜堂與遊客中心（Inagawa Cemetery Chapel and Visitor Center）。鄰近日本北雪山脈，Chipperfield在傾斜地形中，以大地色調調和建築體，讓來這裡的人，能找到身心靈共存的寧靜之所。

「在不同城市的Chipperfield作品，都沒有所謂Chipperfield顯著的風格，他總是針對不同情況，設計不同的Chipperfield式建築。他的建築語言，巧妙平衡了建築的基本原則與當地文化。他的建築作品，調和歐洲古典主義、英國的複雜性和日本的精緻，是當代文化多樣性的產物。」

Chipperfield遍佈全球的其他作品

1997年英國泰晤士河畔南岸的「河流與賽艇博物館」（River and Rowing Museum）、2007年英國「BBC蘇格蘭總部」、2011年英國「泰特現代藝術館」（Tate Modern）、2013年美國密蘇里州「聖路易斯校園藝術博物館」（Saint Louis Art Museum）、2013年德國柏林Campus Joachimstraße、2013年墨西哥Museo Jumex美術館、2013年英國倫敦潘克拉斯一號廣場、2018年英國倫敦英國「皇家藝術學院」總體規劃、2018年英國倫敦「博浩出版社」（Boosey & Hawkes）、2020年瑞士蘇黎世「蘇黎世美術館」(Kunsthaus Zurich)

關於David Chipperfield

Chipperfield，1953年出生於倫敦，在英格蘭西南部的農場長大，農場的穀倉和堆放農作的倉庫，塑造他對建築的第一印象。1976年畢業於金士頓藝術學院、1980年畢業於倫敦建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture）。「我認為好的建築，是提供一個環境，它們既是主角也是配角。而設計不是想出奇特的顏色或形狀，是不斷提出一系列的問題和想法。」

他曾為Douglas Stephen、Norman Foster（1999 年普利茲克獎得主）和已故的Richard Rogers（2007 年普利茲克獎獲得者）工作。於 1985 年在倫敦，以自己的名字創立David Chipperfield建築師事務所，1998年擴展到柏林、2005年開設上海辦事處 、2006年拓展至米蘭、2022年在西班牙聖地亞哥・德孔波斯特拉設立據點。

Chipperfield獲獎紀錄包括：2011年英國RIBA皇家金獎、2011年西班牙歐盟當代建築獎－密斯凡德羅獎、1999年德國海因里希特森諾獎章。2009年德意志聯邦共和國功績勳章、2013年日本美術協會建築獎，同時也是皇家藝術學院成員、英國建築師協會、美國建築師協會和德國建築師聯合會的榮譽會員。

Chipperfield曾任2012年第13屆威尼斯建築雙年展策展人，提出Common Ground主題；2016-2017年被選為Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative的建築導師；2020年擔任義大利Domus雜誌客座編輯。 1995年至2001年在德國斯圖加特Staatliche Akademie der Bildenden Künste擔任建築系教授、2011年在耶魯大學，擔任Norman R. Foster建築設計客座教授。2004年被任命為大英帝國司令勳章，並被封為爵士。

他認為不應該將建築商品化，並欠缺建築與環境的思考，「建築師不能架空於社會之外運作，我們可以抱怨，但我們需要找到一個規範的框架，要有優先順序，從本質上來說，現在最迫切的問題是，環境危機逼迫我們要思考在設計先後順序，不應該只是利潤導向的思考設計。」