體驗有形的石頭，無形的氛圍：野口勇美術館

本文選自《500輯》Issue84「在建築中找回身體感」

虛擬世界的開發加速進行，人類對於實體的探索也同樣並進著，甚至加倍渴望。建築作為一門用身體實際去經驗的學問，是找回身體感的重要體驗。本期專題收集近期的建築展會情報、實驗型作品、美術館體驗，有創作者在尋常空間裡雕琢細緻的感受，有人用聳立的裝置打造非日常體感經驗，期待作為讀者下一次走進建築空間的體驗線索。

用身體感受陽光和空氣，體驗有形的石頭，無形的氛圍。這不僅一間美術館，也是邀請觀眾感受並觀察光線，讓人沉思的地方。位於紐約長島市近郊工業區，由1920年代工廠重新整修的空間，野口勇美術館（Noguchi Museum）於1985年正式開幕。

野口勇（Isamu Noguchi）是20世紀具有極大影響力的藝術家，許多人可能不知道，著名的Akari系列日本和紙燈就是出自他的設計。他不被任何藝術流派所定義侷限，不僅是一位雕塑家、設計師、空間設計師、舞台服裝設計師，甚至也是一位政治推動者。母親是美國作家Leonie Gilmour，父親是日本詩人野口米次郎，在美國和日本兩種文化中成長的野口勇，注定在一生當中不斷地找尋自我認同。他曾經在第二次世界大戰中創立政治組織表達政治立場，更在一生當中與許多重要的藝術家合作，如舞蹈家瑪莎葛蘭姆、作曲家約翰凱吉和建築師路易斯・康等人。

野口勇認為一般的展覽都有期限，是短暫的，他希望觀眾在任何時候來這裡，隨時都可以參觀他的作品。美術館空間由野口勇本人發想，並與日裔美籍建築師貞夫翔二（Shoji Sadao）共同規劃，而他1960年代時使用的工作室就位於美術館旁。

在舊廠房圍成的三角空間中，野口勇美術館擁有一個小巧卻優雅的庭園，不似西方庭園遵守對稱邏輯，也不是日本庭園的「侘寂」（wabi-sabi），這個庭園擁有更靈活流動的空間感，透過石雕與植物的錯落配置，像是一個能夠放鬆和平靜，充滿彈性與幽默。野口勇的庭園，如同他本人，融合東西方庭園的精華但經過重新轉化，呈現出獨特的設計，是經典，也是前衛。

庭園中看起來像是座椅的石頭，其實是野口勇的作品，包含每一棵樹，松樹和櫻花樹等，都由他親自挑選並決定位置並保留到現在。他在室內的空間中創造了一方天空，讓光線（包含雨水）得以直接進入，一種介於室內與戶外的曖昧空間；他的石雕作品像是讓石頭自己說話，沒有過度的雕琢，野口勇簡潔俐落的手法，加上保留石頭本身的質感，讓空間充滿來自自然界的靈性，每一個細節都藏有樂趣和驚喜。

我有幸在參訪美術館的當天，經歷如夏日般的艷陽酷熱下午，躲在樹蔭下獲得紓緩，又在黃昏時段度過一陣短暫的雷雨，溫度驟降，在雨中的庭園卸下了陽光中的活力，陰鬱天光和水面的倒影讓空間更顯得優雅與穩重沉靜。

這是一個與光線和溫度對話的美術館，沒有過度的人工介入與保護，讓觀眾得以在此以身體親自感受每一個時刻中流動的變化。在野口勇美術館中遊走，每個瞬間都有不同的面貌。讓人期待下次不同季節的體驗。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇