插畫家鄭曉嶸：當眾聲喧嘩， 我想用美創造一種純粹的靜

在這眾聲喧嘩的社群媒體時代，各形各樣的資訊、圖像、想法從醒來那瞬間，就不斷地填斥進生活裡，引導著我們該往哪裡去、買什麼、怎麼吃，在這樣吵雜的世代，鄭曉嶸的存在彷彿異色，無法被歸屬，作品一慣地寧靜、溫淡、寫實，從Instagram的更新速度就可以知道，她沒有走在與其他人相同的軌道上，從存在到創作，都自在她的時間線裡，不急不徐地以自己的方式與音量與世界溝通。

鄭曉嶸自小在正規的美術班學習作畫，反覆地練習著公式般的技法，沒有一撇差遲就可獲得高分，過往有跡可循的作畫模式到她就讀台藝大美術系 瞬然崩塌，她覺察到將一幅畫作完美的臨摹複刻並 不是大學體制追求的，「比起寫實，他們更希望大家能有自己的眼光或畫風在創作當中。」這讓鄭曉嶸以往建立的一切碎裂，她兩年內沒再提起畫筆， 一直到出社會之後，開始思索著如何定義自己的風格，個性務實且習慣分析之後再行動的她，爬梳過網路上眾多不同作品，決定先大量畫作寫實人像， 再賦予如同自己個性的溫柔色調。

「我從小就喜歡畫人，翻出自己兒時的作品時會發現，我怎麼都在畫人？雖然筆觸粗糙甚至拙劣， 但忍不住也注意到自己很擅長捕捉人表情細微的變化。」在訪談一開始時就說起自己性格內向的鄭曉嶸，排斥去所有人多的地方，但她的本質卻也深深地喜歡著人，她特別在意於雕琢肖像畫的細節， 她看電影時總是會觀察著演員在情緒轉折的面部神情，落淚之前的眼角抽動、欲語還休的眉頭深鎖或者心境凝鍊的淺笑嘴角，這些顯化在她的作品當中，使她總是能捕捉到客戶希望傳遞的情感或人設。

畫出聲音的顏色

鄭曉嶸自剖，自己總是慣於使用淺柔的色系，有次看過一位室內設計師的訪談，對方表示運用大地色待在家裡才會有很寧靜的感受，霎那她才領會， 聲音與顏色之間是有關聯的，嚮往靜謐的她，一邊笑著解釋，「我連說話都很小聲嘛，那時才知道自己的選色原來正反映了我的內在。我其實也喜歡顏色繽紛或有強烈對比的美，只是相對不適合我。」

鄭曉嶸對於美的定義很簡單，「我認為視覺上畫面要是令人愉悅的，並且給人平穩的感受。」她回溯美感建立的路程，小時候最開始會先追隨流行與從眾，那時還沒建立自我認知和自身真正喜歡什麼的意識，後來在學畫畫的過程時，覺察到習慣運用淺色調，是源於她的安靜、不喜喧鬧的性格，當 能明確挑選個人喜歡與不喜歡的時候，她認為那就是美感建立的基礎，她分析，「當每個人都能挑出符合自己內心深處的物件，即使他人眼中那不是美的，可是當你將所有最貼近自己的物品搭在一起時，就會產生一種厚度、一種個人風格。

長出自己的樣子

「每個人都是非常不一樣的個體，出身背景、生活狀況都不同，只是現代人不免是社群動物，會不由自主地去選他人也喜愛的，希望成為大家都喜歡的樣子，倘若人人都非常忠於自己各種細微的聲音和喜好，所有人呈現出來的狀態和樣子都會是非常獨特的。」正因如此，鄭曉嶸在兩三年前開始戒除社群媒體，說到這段過程，她最初先意識到，人們 被淹沒在社群有意餵養的訊息裡，被誤導或被引領，逐漸被馴化或調整為某種樣子，個人特質與特別的稜角都被削平、磨損。她深受《數位極簡主義》 《誰偷走你的注意力》兩本書的啟發，她解釋這 彷彿戒糖，剛開始雖會不適應不自在，但一旦時間拉長，會體會到並不需要仰賴社群媒體，無論身心哪個層面，都會感覺到輕鬆與清爽，拔去社群媒體造成的影響，不僅是工作模式的專注，鄭曉嶸能更正視自己內心對於美的想像，專注於作品的呈現。

「美對我來說，最重要的是帶給觀者心中的平靜。」比起衝擊、刺激等更強烈的效果，鄭曉嶸希望「美」能回歸一種沉澱與安定，尤其社群媒體如洪水般席捲而來的視覺負擔，會讓許多人有急迫性地以為日子該呈現怎樣的面貌或者必須看起來達 到某些成就，提到自己偶爾也會收到信件請她給予 建 議 ，「 要怎樣才能讓自己的作品被看見 ? 」她輕輕地說：「我還是會回覆希望他們能不要過度執著於社群媒體，因為大家也會以這種載體給我看作品， 花太多形式希望表現初『厲害的樣子』，一直掛在上面深怕錯過些什麼，其實當出把時間都投注其上時，錯過的東西更多。」

如同鄭曉嶸的作品，她不追求華麗技巧或者絢爛鋪陳，蘊含在其中最大的心願是「能讓人感到平靜」。她想展示的美很純粹，用簡單的元素、柔美的 色調和細膩的筆觸，架構出和諧、安定與平衡的畫面，讓人凝望之時，彷彿偶然在太過繁複的日常當中，無意注意到被玫瑰色暈染的天空，心裡瞬間澄澈的沒有雜訊，在那個被美擁抱的當下，只存在一切都被卸除與消音的安寧。

Q：你最喜歡的收藏品，還有背後的故事？

A：自己的各種陶藝創作!

我很喜歡買傢飾品，但其實這些東西都很花錢，有個心理學的概念是你自己做出來的東西會特別迷戀，我完全理解，所以我最近迷戀上自己做要用的東西，花費的錢很少，但是產物卻會讓我忍不住盯著一直看。之前要戒掉社群網站的時候，有陣子心情上變得很焦慮，朋友就建議我去學拉陶，在手作跟勞動的過程中，腦子裡就會變得安靜，這些家裡的作品可以看出我從初學到一路挑戰自己技巧的過程，有些作品是剛學時自己簡單捏的，也非常珍藏地放在家裡裝些小東西，有的則是我剛學上釉時， 很明顯上壞了，老師叫我敲掉下面的釉藥，我反而會覺得有這些裂痕和手感也很好，最近則是做了很多杯子，都參考了一些現成的陶瓷杯會有的樣子，從自己手裡捏出來的卻很難符合心裡的想像，不過這樣的它們反而變成了，只屬於我的模樣。