2023台灣設計展必看展覽！走進6個新北青年房間、一探在地山河路線

「2023台灣設計展」即將於10月6日至10月22日在新北登場！今年以「環狀城市」意象發想年度主題「〇起來」，共有五大展區、分布新北29個行政區，集結超過百位設計師共襄盛舉。如果腿力欠佳，不妨直奔位於鶯歌主展區之一，由建築大師姚仁喜設計、全新落成的「新北市美術館」，從這裡為起點，一窺今年必看展覽！

走入新北五大展區感受城市魅力

新北乍聽極其邊陲、甚至略帶無趣，然而那些從台灣各地、甚或世界各地移居的人們，最初迫於現實條件落腳於此，卻在最日常的街景裡，順著時間的足跡一步步看見這座城市、這片土地豐富多元甚至充滿生命力的樣貌。

新北佔有台灣本島總面積16分之一的土地幅員、囊括長達120公里的海岸線，每個區域都有各自的聚落、文化、習性，既能從自然出發、洞見山海即景，也能鑽進巷弄看見都會發展的脈絡。這次主展區鶯歌一口氣打開五個場館，包含全新落成的「新北市美術館」、著名「鶯歌陶瓷博物館」、「鶯歌國民運動中心」、「鶯歌區同慶市民活動中心」，以及「新太源藝術工坊」，不只呼應高達14個策展「主題〇」，更藉此讓大家走入其中再次感受新北魅力。

透過10個展覽、圈進10種新北風景之中

位於鶯歌主展區之一的「新北市美術館」，共有10個展覽、分佈於一樓藝術街坊、戶外園區、3樓、4樓與6樓，囊括「A1 自然〇 - 新北山河陣」由偶然設計聯手吾然文化，以新北山河陣結合大型藝術裝置、文物採集與互動體驗；「A2 共生〇 - 異他方」由工二建築策劃、星濱山協助田調，透過16位新北帶路人，展現新北在地與移居人士交織而成的多元文化脈絡；「A3 製造〇 - @®©」由青沐設計、東海醫院共創，揭開撐起北台灣工業基礎的職人黑手所賣命打拼的「造物革新」；「A4 生活〇 - 透新北」由樸實創意攜手中間研究室，主要透過「透」為中介，勾勒出新北在地生活的想像面積；「A5 循環〇 - 福爾摩沙O號」由Plan b策劃、以「循環設計」為系統，讓大家一探當代生活前行的姿態。

「A6 前衛〇 - 破力」由叁式操刀，透過兩個展場的影像敘事企圖尋找新北特色；「A7 新潮〇 - Life in circle」由無氏製作策劃，以新北青年的生活切片、路徑取樣出發，將在地田調與採集轉化爲六種關於「生活在新北」的內在樣貌；「A8 美味〇 - Food in Circle」由米力策展、徐仲擔任飲食顧問，以食為主軸，把新北的山野味、海鮮味、陸風土圈在一起！「A9 光影〇 - Echooo」由動態設計團隊Bito主導，將新北市美術館建築外牆轉化為充滿旋律的光影畫布，現場觀眾還可互動、共創；「A10 選物〇 - Goods To Go」由未來式有限公司擔綱選品，蒐羅具新北特色的物件與風土好食，讓大家帶走關於新北的滋味回家。

事不遲疑，就讓我們一起前往「新北市美術館」一探3個必看亮點展覽吧！

👉 主展區之一「新北市美術館」10個展覽：https://www.designexpo.org.tw/zh-TW/area/1

亮點展覽1：「A7 新潮〇 - Life in circle」＼地點：新北市美術館一樓藝術街坊及戶外園區

「Life in circle」由無氏製作領軍一群年輕的創作團隊，從新北青年的生活切片、路徑取樣出發，將在地田調與採集轉化爲六種新北青年樣貌，特別邀請電影美術團隊肝映畫企業社打造六位青年的房間，並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌，找來多位居住在新北的藝人Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎，為青年量身製作歌曲，同時建立各自的IG帳號，擁有者是虛擬人物，頭貼由AI生成，生活切片則由追蹤人數、打卡地點等元素組成。此外，戶外將以貨卡乘載八種「理想在現地」的自我展演，描繪新北青年理想中的日子。

無氏製作創辦人吳孝儒（Pili Wu）表示，「這次的展覽，主要聚焦青年議題，我們直覺就想到聲音跟音樂這層最直接的關係，因此透過體驗跟聽音樂的方式，讓大眾理解新北青年的一些觀點跟定義。為呼應街坊區，一間間的空間組構，我們便將此變成一間間的房間。特別是，田調過後發現，從新莊、五股、永和到瑞芳、九份、烏來，新北青年居住的風格跟居家環境差異非常大。而Life in circle顧名思義就是生活在那個圈狀的青年人們，因此我們特別找了「StreetVoice Blow 吹音樂」，從他們的串流平台資料庫中，找到適合新北的10首非主流音樂；並希望大家先用一個最簡單的方式，去聽到年輕人最直接的，從嘻哈、樂團等不同的角度來聆聽新北的聲音。」

這六個新北青年雖然在現實生活中並不存在，但他follow的所有人、去過的地方、發佈的照片都是貨真價實。因此透過這個角色性格的投射，在音樂設計上，不只以多種元素、混搭、取樣而成的音樂，呈現出極具新北感的「Mixtape」(非正式專輯），讓人一走進房間，馬上就能聽到音樂人為其量身打造的歌曲風格。還有美術設計精心打造的空間佈置，也讓大眾能近距離感受新北青年的多樣性，特別是每個房間裡的細節都極其考究，也有各種彩蛋藏於其中，歡迎大家慢慢探索。

亮點展覽2：「A1 自然〇 - 新北山河陣」＼新北市美術館3F

「新北山河陣」由偶然設計聯手吾然文化，結合大型藝術裝置、文物採集與互動體驗，展現環繞新北的自然地理多樣性。走進展間，眼前是12米挑高下、由七座取材自新北豐富的地質與生態，所打造而成的高聳立體裝置「走進山河陣」，呈現新北壯闊山河景象。

偶然設計曾令理表示，「我們這個展間主要回應大航海時代17世紀時，世界看臺灣第一站就是新北，那我們現在住在臺灣，總覺得新北市是台北市的外圍，但從世界航海的角度來看，新北市是臺灣的第一個重點，所以我們特別用一個先從看到群山環繞的這個角度，帶大家進來這個新北市的展區，此外，山從來就不是一個阻隔、河流其實也是道路。因此我們以七大巨石呈現，被環山遼繞的大臺北地區，且每塊巨石其實都有它所代表的歷史紋理。

從入口處的的三峽藍染，右手邊的則是北海岸的壺穴，那我們用CNC雕刻機（電腦數字控制）的方式，讓木頭的紋理呈現壺穴般的質感。此外，前方兩顆投影巨石，這個影像是由齊柏林基金會所提供的空拍，再結合藝術化的呈現，從大山壁、岩石接受到能量開始地震碎裂，河水慢慢湧現，從水流帶到城市，展現歷史跟地質演化的關聯，這是一個3分鐘多的開場表演，會看到很多新北的色彩。」

仔細看看，地面上銀色的線條即為指引步道，讓大眾能跟著步道，彷彿踏在古道與細路之中前進探索新北，途中經過坡道，也突顯出展間相對立體的氛圍，讓觀者可以用身體去體驗地形的起伏。

因此，順著動線踏查，將來到另一個展區「探索極線人」，此區以山、河、海的極點延伸切入，邀請觀者化身成為探險家在線性展場內探查新北，並以基隆河、大漢溪、跟新店溪三條河流做為分野。藉由不同軸線的梳理與代表物件的採集，串聯不同主題的新北探索指引。這些線條分別勾勒出新北的生物多樣性、飲食風格、信仰文化、職人手藝與地方文化，並結合互動體驗引領觀者探尋自己的新北生活風格。

從「基隆河」展區裡率先映入眼簾的即為吳松明的版畫，此畫彷彿就像展場縮影，從群山環繞的新北市，再看到細路與河流，然後再看到中間的台北盆地，這是一個非常地形地貌的呈現。而「大漢溪」因極具人文素養，囊括許多工藝精神，因此這區展出各種包括藍染、捆紮等技法作品，曾令理也說到，「循著河流、人們在開始建立聚落前，會出現不同的大小宮廟，像鶯歌的平安符甚至是用陶做成的，這都反映了當地的地質與涵養息息相關。」

此外，「新店溪」有重大水利工程—翡翠水庫，亦是大台北地區供應最多水源的溪流，當地依水而生的文化多樣性，同樣值得大眾花點時間閱讀感受。同時，這區也會介紹出現在淡蘭古道、侏羅紀時代前便出現在地球上的「雙扇蕨」，這也是因為水源的存在，才保留自然植栽生長的環境與軌跡。

最後，不妨在此動手玩玩桌遊，或是回答基本的心理測驗問題後，一探自己最適合策展團隊為新北所規劃哪一條探索路線，如此一來，走出展場後，也能成為新北探索小隊員的一份子，一起感受土地上的各種美好。

亮點展覽3：「A3 製造〇 - @®©」＼新北市美術館6F

此展由青沐設計、東海醫院共同策劃而成。坦白說，談到製造，多半知識含量過高、還有些生硬，然而做工的人在客廳即工廠，也能從田邊、豬圈、鐵皮屋裡，靠著雙手建構起北台灣的工業基礎，這些小型工廠即座落在新北鄰里巷道間，從沖壓、CNC、電鍍、車床，到塑膠射出等半製成品的工業零件，大眾或許不曾真正瞭解他們工作內容，但手上拿取的物件中，或多或少都藏有他們埋頭苦幹時額間滴落的汗水。

但近年隨著產業全球化與智慧製造的興起，新北依舊有著一群黑手，但卻形成一種新的聚落，以自動化、客製化等技術，透過設計研發到製造之間的關係，帶出「造物革新」的概念。因此，此展覽透過文件、影像、物件展覽的設置，讓觀者重新見識新北市飽滿的創造者能量，並一同思索什麼是未來的新北製造。

東海醫院設計工作室徐景亭表示，「我們的主題是新北製造，展場以鐵皮郵筒，代入大眾經常在新北看到的工廠外觀，並邀請大家進來看看工廠裡面都在做什麼。展場外也特別放置很多路牌指標，藉此呼應，透過錯綜複雜的快速道路、高速公路去串連這些工廠。」

比如在「創—0到100」裡，可以從設計角度觀察到，從無到有去研發的過程，現場也透過八輪滑板的展示，讓大眾瞭解到透過嘖嘖募資，也能製造商機。此外，當你有了想法後，就要將設計拆解，再進入黑手聚落的加工製程。

因新北有很多舊的加工廠，但也出現許多新創基地，展場也展出包括各種傳產企業轉型的案例，其中「QUAN_泉。場」前身為電梯輪軸、零件加工製造廠，但在二代接班後便希望能轉型，藉由現場展示的動力機械，觀者便能輕易感受到工廠也在與時俱進的變革。至於在淡水落腳的年輕團隊META DESIGN，則是聚焦以傳統木作進行生產，並透過長期執行的「工地計劃」將老房子拆除後的廢棄物重新整理再利用，讓它們可以轉譯成新的燈飾、家具，使物件又能重新回到當代生活之中。

因為設計跟製造不是非黑即白的存在，而是可以對話溝通的兩個面向；在這次展場中，也擺放了近期甫開幕的Restaurant A餐廳所選用，來自許向罕設計師結合循環再生材質所打造的餐具，因為物件可以跨領域合作、也能創造與製造端的連結，如此一來製造將不再墨守成規，也能擁有創造的可能性。

2023台灣設計展

日期：10月6日至10月22日

時間：平日上午11時至晚間8時，假日上午11時至晚間9時，22日提前至晚間6時閉展

台灣設計展官網： https://www.designexpo.org.tw

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