「暫時開放」設計展重本書店亮相！葉忠宜x毛灼然重現香港openground

如何讓已經消失的設計記憶還魂？全新登場的「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展於6月7日至7月15日在重本書店登場。不只以策展形式重現已結業的香港openground複合式設計空間，展出其視覺識別、包裝、印刷物，以及展覽海報設計等，更邀請到同樣入選AGI國際平面設計聯盟的openground 設計總監毛灼然（Javin Mo）與重本書店主理人葉忠宜，首度共同設計展覽主視覺，並與桑格設計書店合作，透過雙方的選書邏輯，呈現港台截然不同的視覺閱讀與美學。

Openground，香港深水埗重要藝文複合設計空間

位於香港深水埗大南街，隱身於巷弄兩層樓老公寓的openground，由香港媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）於2018年創立、平面設計師毛灼然擔任設計總監，是一間集結咖啡、設計書籍、選物與藝文展覽的複合設計空間，與台灣的重本書店有著相似的地理與空間概念。

openground 在過去 6 年持續積極推動設計活動及展覽，曾舉辦過日本設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展（2018），以及連結台港兩地的「為文化設計：台港文化設計展」（2020）等，店內也經常以「mobilebooks」流動書架概念，不定期展示設計選書，並共同策劃「ground talks」設計講座系列。openground 不只是香港深水埗重要藝文場域，亦吸引了許多台灣設計師注目。後因營運成本逐漸高漲，最終於2023年拉下鐵門「Temporarily Closed」（暫時關閉），結束實體空間的營運。

葉忠宜x毛灼然共同打造「Temporarily Open 暫時開放」主視覺設計

對葉忠宜來說，「香港的openground 在我心中有著重要的位置，只可惜前幾年疫情爆發，一直無緣參訪。等到疫情結束後，卻聽到 openground 熄燈的消息。因此，我默默許願，希望直接把 openground 的保存物件暫時搬回重本書店，也讓其他無緣參訪的朋友，也能藉此再一睹 openground 的風采，而且是在台北。」因此展覽特別取名「Temporarily Open 暫時開放」，不只點出 openground 現狀，也讓其設計理念能在重本書店暫時重新開放。

而主視覺基於毛灼然設計的 openground 視覺識別，以「開放地面」為概念，選取英國字型品牌「Colophon」中的Raisonne，這個字型獨特小寫字母，剛好連結字首「o」與「g」，簡潔設計讓人印象深刻。因此在這次主視覺上，毛灼然保留原有Raisonne 字型，並突出「Open」開放的意思，用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯作為標準字，而葉忠宜同樣利用 openground 重要概念「開放地面」—— 兩層不同型態的空間利用，以物件的「表」與「裏」的鏡射，堆疊出純粹的 typography 構圖。

現場直擊「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展三大亮點

毛灼然提到一年前已有這個策展想法，再加上今年搬到台北，便促成了這次展覽的誕生。同時他也補充說到，「因為openground實體店已結束，因此我們不是在這裡開一間店，而是將過去6年openground合作過的設計、包裝、品牌物件等帶來台北。特別是香港空間有限，因此openground過去常以流動的書架為概念，每期做出不一樣的主題。像是首展idea雜誌的展覽就是這樣的存在。」此外，抬頭一看，也能看到毛灼然幫openground所設計的所有海報。

►「UR MUSIC COLD BREW」openground × Universal Music

有別一般在平台上推廣音樂，這系列的.「UR MUSIC COLD BREW」 冷萃咖啡，結合不同歌單如Lo-fi、Jazz等，再搭配毛灼然的設計，將音樂能透過不同的方式傳遞給大眾，也讓咖啡走進另一個領域之中，毛灼然笑說，其實瓶子本身沒有什麼特別，但這個概念確實很有趣，因此也特別將玻璃瓶展示出來。

►Grey Day Cassette Boxset

每年五月都是New Balance慶祝「Grey Day」的大日子，毛灼然表示，「2021年他們找openground合作展出New Balance灰色系列運動鞋，但我們希望不要太商業，因此找了音樂家、藝術家合作，也做了主題曲，並將整個概念放到卡帶裡，而且這是可以播放的。特別是因為90年代的閃卡很有趣，所以我們也以這個概念進行設計。以Grey Day Cassette Boxset，以及一系列的閃卡去體現相對奢華、好玩的方式。

►Coffee & Bag Special Edition咖啡濾掛包

這個Coffee & Bag Special Edition，是由日本插畫家山內庸資繪圖、Milkxhake 設計，一共四款，主要以香港及咖啡結合音樂為概念的濾掛包插畫設計。毛灼然表示，我們喜歡去找不同領域的藝術家合作，這個日本插畫家也是以他對香港的印象，畫了一個獅子山，非常有意思。

一窺兩位 AGI 平面設計師選書亮點

入選AGI國際平面設計聯盟​​毛灼然和葉忠宜的設計選書，毛灼然以他自己欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主，也有日本及香港出版的設計建築選書，還有曾參與設計的獨立出版物為主。葉忠宜則從設計史到 typography 論述型作品集再至視覺圖像，以綜合為主，符合重本書店核心概念的書。接下來一起瞧瞧他們的精選選書吧！

╳ 毛灼然選書 ╳

▧《North: Extracts from visual identities》

英國知名設計工作室 North 自1995年成立以來首本作品集，過去近30年他們主力為全球知名藝術博物館設計視覺識別與形象，包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館 、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL，與及香港M+視覺文化博物館等。

▧《もじ イメージ Graphic》

去年於東京21_21 DESIGN SIGHT 很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》（Moji-Image-Graphic Exhibition）展覽結集成書，由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展，以深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。

▧《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》

由香港三聯出版，本書是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部，書中大多是我認識的設計師朋友。作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，了解他們的成長歷程與設計作品，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。

╳葉忠宜選書 ╳

▧《宗教とデザイン》

松田行正是非常歷史的學術型設計師。設計著作本本精彩，不少著作都側重於設計符號學。這本完美整理出世界宗教裡的符號學整理，更不會因為廣面的探討而止步於淺層搔癢，從聖書、樂譜、繪畫、建築，甚至是對於魔女意象的符號討論，都非常引人入勝。

▧《祖父江慎+コズフィッシュ》

祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一。專注於細節排版的微宇宙觀非常可怕，這本作品集是他2016年以前的作品集大成，並非僅止步於圖像與概念的討論，更完整闡述了所有排版細節的極致微觀。祖父江 慎也是我在日本學習排版時，最重要的學習對象之一。

▧《組版造形 タイポグラフィ名作精選》

白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型的書籍設計師之一。他也因擔任日本最權威的平面設計雜誌「ideaアイデア」並將其內容與質感做到極致而聞名的藝術總監。他有自己的極致排版美學論述，也是我在日本學習排版時，極為重要的學習對象之一。這本書是他整理的版型傑作集，對30位歐洲設計師的46件作品和28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。

「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展

日期：2024年6月7日—7月15日

地點：重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）

開放時間：週四到週一 13:00 - 21:00 （週五週六至 23:00）；週二週三休息

►第一場講座

日期：6/15（六）19:30-21:00

報名：https://forms.gle/gd4Ww3rydfwHhMVw8

主講：毛灼然

主持：葉忠宜

題目：香港openground與大南街的設計風景

香港複合設計空間 openground 成立於2018年，選址舊區深水埗大南街，營運至2023年2月底正式結業，期間積極推動在地設計活動及展覽，並連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的實體空間，也吸引了台灣設計師注目。講座找來香港平面設計師與openground設計總監毛灼然，分享這個實體空間的設計風景，如何以設計連結社區。

*講座為低消一杯外帶咖啡*

第二場講座

日期：6/22（六）19:30-21:00

報名：https://forms.gle/6CPRgTtsfT2688Wx8

主講：桑格書店主理人、毛灼然

主持：葉忠宜

題目：我們還會收藏設計書籍嗎？—— 台港設計書店的發展軌跡

「我們還會收藏設計書籍嗎？」在現今網上資訊爆炸的年代，設計實體書店的經營模式如何改變？上世紀80年代，台港兩地的獨立設計書店早已經營，亞洲大型書店品牌在90年代也相繼進駐兩地，近年網上閱讀及購物模式改變，實體書店也受重大影響。講座找來在台北已開業近40年的「桑格設計書店」主理人及香港平面設計師毛灼然一起對談，分享台港設計書店的發展軌跡。

*講座為低消一杯外帶咖啡*