工藝中心70週年／玉石雕琢間注入的生命光芒—玉雕藝術家黃福壽

50年前的臺北故宮裡，翠玉白菜細膩的雕刻紋理與葉脈走向，在展示燈的聚焦下反射出翠玉的色澤與亮光，一位從南部遠道而來的孩子在此佇足許久，那雙看著翠玉白菜的雙眼，閃爍著更為強烈的光芒。50年後，當時的孩子經過半世紀的雕琢，已然成為人間國寶級的玉雕藝術家黃福壽，然兒時眼中的光芒依然未滅，而是投射在臺灣玉雕藝術中，綻放世界級的光彩。

以玉石淬煉生命精華

「小時候就不愛讀書啊，到臺北時倒是很喜歡逛博物館，沒想到故宮這麼一逛，自此立下了我的志願。」在翠玉白菜上看見了玉的歷史與文化意涵，黃福壽從那時便一頭栽進玉的研究。國中畢業沒考上理想科系，重考之際為了賺取生活費而至玉石加工廠工作，老闆見他非常喜歡手作，破例讓他做雕刻的工作，卻從中越做越有興趣，毅然決定放棄升學，踏上玉石創作之路。

觀察枯葉10年而創作出「秋的禮讚」、在「絲瓜」上復刻了兒時母親家常菜的味覺記憶、「梁祝」以愛在玉石上幻化成蝶......黃福壽的玉石藝術中，經常是由一塊玉石精雕細琢而成，且若是遇到品質未盡完美的玉材，他也能夠看見玉器的獨特之處，將作品意象的生命力鑿刻在玉石上。「詩人之眼、匠人之手。藝術永遠是來自於生活的累積，因而產生創作的能量。」黃福壽說，玉石兼具堅韌溫潤的特質，透過詩人般的眼睛觀察生命經驗，再以匠人般紮實地打磨雕琢，在玉石上淬煉出生命的精華。

人走了，玉石會留下

回望一路走來的創作路，黃福壽也同樣擁有藝術家徘徊於市場與創作之間的掙扎，「有時想要在創作中傳達自己的思維、自己生命體悟，但那並不是市場所需要的，要找到這之間的平衡，真的相當困難。」為了支撐自己的創作夢，白天努力工作存錢，晚上買玉材做創作到三更半夜，這樣的生活堅持了20年，才終於準備好開設自己第一次個展，足以讓自己的創作能夠坦然地面對社會。

「在故宮看了這麼多經典，我一直在問我自己：當我離開後，我能夠為這個地球留下什麼？」對黃福壽來說，思考自己在當代能夠留下什麼樣的作品，是持續推動他創作的動力與能量。或許在遙遠的將來，也會有一位孩子在博物館中看著黃福壽的作品，眼睛裡閃爍著與童年時期的黃福壽，一樣的光芒。