金馬影展2024主視覺亮相！MixCode Studio、余靜萍、許芳宜共創魔幻時刻

魔幻時刻（magic hour）為攝影藝術用語，意指黎明時日光將出，以及黃昏日落時段的天色幻化有如魔術一般，日本導演三谷幸喜亦曾以此執導過同名電影。但要如何以平面設計重現魔幻時刻？曾打造第 32、33 屆金曲獎視覺設計的「MixCode Studio 混合編碼」，今年首度操刀華語影壇盛事「2024 金馬影展」系列主視覺及動態主視覺。以「時刻之間」為年度主題，攜手第 60 屆金馬獎最佳攝影余靜萍，以及國際舞蹈家許芳宜，透過舞蹈、攝影、設計三方跨界共創，展現「2024 金馬影展」極具魔幻感的流動詩意語彙。

慢速快門創造拖曳般動態視覺

向來以創意為核心的MixCode Studio混合編碼 ，擅長活用藝術設計結合動態視覺，創造品牌溝通。曾擔綱第 32 屆金曲獎典禮視覺設計、第 33 屆金曲獎典禮視覺設計等，作品曾獲 ADC 紐約藝術指導協會年度獎、國際電視包裝設計獎 Promax Awards、金點設計獎傳達設計類「年度最佳設計獎」等多項國際大獎肯定。


說起本次結合舞蹈、攝影、設計跨界共創的靈感來源，MixCode Studio 團隊表示，「我們希望今年主視覺能夠富有想像力且更加開放，也在前期蒐集電影資料時發現，許多電影會以『身 體』作為傳達意象的媒介，在多變的肢體動作中開啟無限想像空間。以此為起點，我們決定藉 由充滿張力的舞蹈，展現時間流動概念，並邀請攝影師余靜萍透過獨特的攝影捕捉電影的豐富想像空間。」

靈感確立後， MixCode Studio 邀請舞蹈家許芳宜以豐沛情感及肢體表演，訴說時間與夢境的關係；並由余靜萍捕捉饒富意境的舞蹈姿態。然而，電影與舞蹈各有其視覺語彙，為了拿捏兩者之間的平衡，團隊與余靜萍討論後決定採用慢速快門拍攝，透過靜態視覺產生出拖曳的動態視覺。「電影是夢的執行者，希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」余靜萍說道。

以層疊影像營造魔幻夢境感

拍攝完成後，MixCode Studio 屏除直接的影像敘事，而是將拍攝素材進行多重堆疊，創造電影常見的「抽格感」，並在其中融入仿擬天光變幻的魔幻色彩，揮灑出黎明、夜晚、黃昏等不同時序的夢境想像。

四張系列主視覺畫面從黑夜的靛藍到日出橙黃展現天光幻化、日夜交融；金黃餘暉灑落天空的夕照時分，慢慢引領眾人在過去、現在、未來的時空交織下，墜入名為電影的夢境。而在多重影像堆疊與色彩調和下，電影與舞蹈元素完美融合出凝滯如畫的影像⾵格，豐富地如同電影一般。而主視覺充滿流動性的色彩變幻，也將延伸運用於金馬電影學院及系列活動之整合串接。

動態主視覺：以交疊時間，展現無限想像

動態主視覺部分，MixCode Studio 則透過三張垂直影像分別呈現黎明、夜晚、黃昏天色，並以舞蹈傳達時間的流動，讓視線如夢似幻地遊走於各個時間軸；當三張影像緩緩交疊後，新的時間、夢幻的𣊬間彷彿也在此刻乍現，代表無限想像的可能，也象徵電影人與觀眾在電影世界中，同樣擁有無限的造夢自由。

MixCode Studio 創意總監李孟栩與柯鈞譯表示，「走過一甲子後， 2024 金馬影展是一個有別以往的新開始。我們認為當視覺設計累積到這個階段，對於設計團隊而言，敞開心胸地思考『傳承』與『共創』便是這次的目標之一。因此在這次主視覺我們也希望捕捉到那稍縱即逝的美好 Take，講述時間與夢境的時刻之間。」