《Runway Taiwan 時尚島嶼》影展專題報導 1：在設計與風格之間，用影像編織一座時尚島嶼

在這座島嶼上，時尚從未只是表象的潮流追逐，而是一場深刻的文化對話。台灣的設計力量，以質地與節奏為語言，回應快速時代中的真實需求——它關注土地、深掘文化，也思考時尚與人的關係應如何重新建立。

由「SCLOUD」致力於推廣永續時尚與台灣設計的選品平台，此次透過影像策展，推動永續時尚觀念。《Runway Taiwan 時尚島嶼》影展集結台灣頂尖時尚設計品牌，透過全沉浸式數位影像，展現時尚背後的創意、工藝、永續與文化。這不只是關於服裝的故事，而是一場關於紀錄這座島嶼的時尚文化，許多未曾公開的幕後影像與設計故事，將在本次影展中首度曝光，描繪出台灣獨有的時尚語彙。

永續之於時尚：從責任到敘事的實踐

在全球時尚快速更迭的當下，永續已不再只是選項，而是品牌無法迴避的核心命題。DOUCHANGLEE 認為：「永續時尚不只是趨勢，而是一種責任。」品牌透過精緻剪裁與高品質製作，提升服裝的耐久性，減少資源浪費；在材質選用上，則運用有機棉、回收纖維與植物染織布料，並與具環保認證的紡織廠合作，確保時尚美感與環境責任之間的平衡。同時，採取小量精製的生產模式，有效避免過度生產所帶來的環境負擔。DOUCHANGLEE 也積極與本土工藝師攜手合作，透過「材質實驗」、「手工藝」與「跨界創作」發展出鮮明的設計語彙，使台灣傳統技藝得以延續與創新，在時尚中實踐文化永續。透過改變生產方式與消費模式，品牌試圖建構具責任感的永續基因，將時尚轉化為一種面向未來的選擇。

對 APUJAN 而言，時尚不僅是衣著的表達，更是一場關於時間、記憶與幻想的敘事。品牌秉持「長存」的哲學，強調設計應具備延續性與被珍藏的價值。從材料選擇到產品生命週期的整體考量，APUJAN 不只是創造服裝，而是讓每件作品都能穿越季節與潮流，成為時間的延伸。這樣的思維不僅回應環境議題，更體現對設計本質的尊重與堅持。在實踐永續之外，APUJAN 也積極拓展台灣時尚的國際視野，透過對織品、敘事與文化符碼的深入探討，讓台灣設計語言在國際舞台中展現獨特性。品牌認為：「台灣設計師擅長融合東方服飾細節、日本打版技術與西方時裝周的美學影響，並結合本地強大的紡織產業，發展出創新且具文化深度的布料語言。」

在 DOUCHANGLEE 的實驗精神與 APUJAN 的敘事美學之間，我們看見台灣時尚設計不僅重視環境責任，也致力於形塑一種能夠被理解、被保存，甚至被回憶的未來時尚。

《Runway Taiwan 時尚島嶼》影展

展覽期間：4/19 (六) 13:00–20:00，04/20(日)13:00–20:00

展覽地點：双融域 AMBI SPACE ONE （台北市信義區信義路五段7號5F，台北101觀景台入口處旁）

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