《Runway Taiwan 時尚島嶼》影展專題報導 2 ：工藝 × 科技，創造永續未來可能

永續，不該只是流行語，而應是每個選擇背後的深刻責任。

在全球時尚快速更迭的當下，永續已不再只是選項，而是品牌無法迴避的核心命題。JENN LEE 在設計與生產的每個環節中，不斷思索：如何讓時尚更有靈魂？她的 KIDS 解構系列 正是一種具體實踐——以廢棄布料與舊衣重新拼接創作，就像孩子用舊玩具搭建全新的世界。這種「未完成的美感」蘊含著自由、好奇與無限可能，也讓每一件作品展現出獨特個性。對 JENN LEE 而言，設計是一場對未知的擁抱，是透過服裝與世界展開的對話；她希望服裝成為自我表達的延伸，也成為未來時尚的一種提問與探索。

RAY CHU認為時尚是一種語言——一種跨越性別、文化與身分界限的表達方式。在「愛無界限」的世界觀下，服裝不再是裝飾，而是釋放真實自我的媒介。他從亞洲精緻工藝與西方當代設計中汲取靈感，將廟宇文化符碼重新解構，結合滑板、嘻哈、地下音樂與 LGBTQ+ 次文化，創造出強烈的街頭美學。他也積極擁抱科技，跨足虛擬時尚與 NFT 領域，拓展服裝的疆界，探索更多關於身份與存在的未來想像。

在科技與藝術的交會點上，Claudia Wang開啟了一條屬於未來時尚的新路徑。她的品牌不僅是美學語言的實驗場，更是對時尚系統進行深度反思的平台。Claudia Wang 積極發展元宇宙科技，成為台灣首位推出線上虛擬時裝秀的設計師，並以3D虛擬技術優化製作流程，有效減少布料浪費，保留印花的藝術細節。她選用環保材質，致力於降低時尚對環境的負擔，將數位科技與永續理念融合於每一次創作之中。

永續不是限制，而是重新定義設計思維與消費模式的契機。透過科技、文化與藝術的整合，讓時尚既高效又具詩意，回應時代，同時指向未來。

INF 的永續理念，不僅限於回收利用，而是透過設計減少浪費的可能性。品牌已成功推出並量產多款環保材質的作品，例如寶特瓶回收紗線製成的服裝、全回收塑膠製成的 3D 列印鞋款，以及透過品牌大秀向賓客募集茄芷袋，轉化為時裝作品，讓廢棄資源擁有全新生命。

台灣時尚的獨特性在於創新與融合

台灣時尚的魅力，源自於其對多元文化的敏銳回應與不斷實驗的創意精神。品牌 oqLiq 長期與傳統工藝職人合作，如金屬工藝師楊炘彪與江枚，透過跨界聯名，將深厚的傳統技藝注入前衛設計之中。他們也與各大紡織廠攜手合作，結合台灣堅強的技術底蘊與對未來素材的探索，共同打造出專屬於這座島嶼的當代時尚語言。

oqLiq 致力於科技與工藝的融合，持續在未來與傳統之間尋找平衡，打造兼具美學與功能性的服裝，讓台灣時尚在國際舞台上綻放獨特光芒。

另一方面，品牌 Dleet 則以永續為核心，善用回收材質與機能性布料，確保服裝在不同氣候條件下的舒適與實用，延長每一件作品的生命週期。透過與本地工藝師傅的緊密合作，不僅提升品質與工藝水準，也有效降低生產過程中的瑕疵率與資源浪費。從設計階段便導入永續思維，Dleet 精準控管製程，減少不必要的耗損與錯誤，讓每一件作品不僅符合當代需求，也具備長遠的價值。

正如品牌所言：「每一個設計與生產的決策，都是對環境與社會的回應。」Dleet 希望服裝成為連結個人與環境、風格與未來的橋梁，讓每一次穿搭都成為開啟新可能的起點。

台灣時尚的獨特性來自於機能性、文化創新與永續意識的融合，展現出兼具實用性與創造力的風貌。受濕熱氣候影響，DYCTEAM 注重舒適度與機能性，例如 DYCTEAM 開發的回收牡蠣殼紗系列，便符合晴時多與偶陣雨的島嶼日常，而品牌的許多設計也反映出台灣獨特的地理與氣候環境，例如材質選擇更加透氣、輕盈等，此外，台灣的城市與自然環境相互交融，讓設計既有現代摩登感，也貼近自然，反映出台灣時尚對環境與實穿性的高度關注。

打造有溫度的永續時尚設計

葭 CHIA 認為，永續的核心不僅在於環保，更來自於對服裝本身的珍視與尊重。品牌在「Collection（系列）」中融入「Collect（收藏）」的精神，藉由高品質面料、精緻工藝與高度搭配性，賦予服裝超越季節與時間的生命力，使每一件作品成為值得珍藏的設計。此外，CHIA 推出「禮服新譯」概念，透過可拆解機關，讓一件禮服轉化為多種穿搭形式，實現「一衣多穿」，延長服裝的使用週期，也為現代女性創造更多靈活穿著的可能性。

將永續時尚提升為一場關於社會對話的行動，品牌Story Wear以「台式韌性」為核心精神，透過時裝秀邀請庶民藝術家姚瑞中、無障礙倡議者「椅人」、多元性別代表「娘娘」等人登上伸展台，讓社會議題進入時尚語境，讓時尚成為傳遞正義與價值的舞台。Story Wear 跨足時尚產業、環保產業與社會企業，打破既有框架，讓永續時尚成為日常生活中可被實踐的選擇。品牌以不受季節限制的設計語言，傳遞服裝不只是裝飾，而是一種生活態度與價值信仰。

專注於經典設計與高品質製作工藝，堅持創造經得起時間考驗的服裝。VACANT相信，時尚不應只是當下的潮流，而是一種能被穿上十年、二十年，甚至傳承至下一代的創作。VACANT 鼓勵服裝在時間中被再次使用與流通，不論是在二手市場或家族之中，皆能保有其完整的價值與輪廓。這種設計哲學，是對快速時尚的反思，也是品牌對於「減少浪費，延續設計生命」的深切實踐。

回歸服裝的本質，不為潮流所動，01 WOOMIN致力於設計可跨季節搭配、耐穿且經典的單品。品牌主張「慢時尚」理念，鼓勵消費者重新思考購物的意義：「我們希望透過設計，讓人們擁有更少但更好的衣服。」將永續視為一種生活方式的提案——不僅是對環境的責任，更是對生活質感的選擇。服裝不再只是消費品，而是陪伴日常、延續記憶的存在。

當永續走入教育與工藝的交匯點，時尚便有了傳承的可能。Yentity 將永續視為對每一位參與者的尊重，不僅關注材料，更關注文化的延續。品牌曾以「傳承」為主題，融合台灣傳統織布技藝與極簡輪廓，並與工藝美術學校合作，邀請工藝師走入校園，教授孩子們編織，甚至讓宜蘭育英國小的學生參與織品設計。這些來自孩童之手的布塊，最終轉化為獨一無二的時裝細節，讓未來與過去，在一針一線之間對話。

在不追逐快速流行的節奏中，溫柔、自在與質感成為新的時尚語彙。UUIN 專注於打造經得起時間考驗的服飾設計，讓每位女性都能自在穿搭、安然生活。品牌也積極使用「不完美的布料」，透過精緻剪裁與版型重塑，賦予原本可能被淘汰的材料全新價值。UUIN 的細膩工藝，注重布料特性、穿著舒適與長久使用，讓每一件作品不只是風格的展現，更是日常中值得收藏的陪伴。

《Runway Taiwan 時尚島嶼》影展

展覽期間：4/19 (六) 13:00–20:00，04/20(日)13:00–20:00

展覽地點：双融域 AMBI SPACE ONE （台北市信義區信義路五段7號5F，台北101觀景台入口處旁）

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