《Runway Taiwan 時尚島嶼》探索台灣時尚設計品的影像故事

在這座島嶼上，時尚從未只是表象的潮流追逐，而是一場深刻的文化對話。台灣的設計力量，以質地與節奏為語言，回應快速時代中的真實需求——它關注土地、深掘文化，也思考時尚與人的關係應如何重新建立。

由「SCLOUD」致力於推廣永續時尚與台灣設計的選品平台，此次透過影像策展，推動永續時尚觀念。《Runway Taiwan 時尚島嶼》影展集結台灣頂尖時尚設計品牌，透過全沉浸式數位影像，展現時尚背後的創意、工藝、永續與文化。這不只是關於服裝的故事，而是一場關於紀錄這座島嶼的時尚文化，許多未曾公開的幕後影像與設計故事，將在本次影展中首度曝光，描繪出台灣獨有的時尚語彙。

永續之於時尚：從責任到敘事的實踐

在全球時尚快速更迭的當下，永續已不再只是選項，而是品牌無法迴避的核心命題。DOUCHANGLEE 認為：「永續時尚不只是趨勢，而是一種責任。」品牌透過精緻剪裁與高品質製作，提升服裝的耐久性，減少資源浪費；在材質選用上，則運用有機棉、回收纖維與植物染織布料，並與具環保認證的紡織廠合作，確保時尚美感與環境責任之間的平衡。同時，採取小量精製的生產模式，有效避免過度生產所帶來的環境負擔。DOUCHANGLEE 也積極與本土工藝師攜手合作，透過「材質實驗」、「手工藝」與「跨界創作」發展出鮮明的設計語彙，使台灣傳統技藝得以延續與創新，在時尚中實踐文化永續。透過改變生產方式與消費模式，品牌試圖建構具責任感的永續基因，將時尚轉化為一種面向未來的選擇。

對 APUJAN 而言，時尚不僅是衣著的表達，更是一場關於時間、記憶與幻想的敘事。品牌秉持「長存」的哲學，強調設計應具備延續性與被珍藏的價值。從材料選擇到產品生命週期的整體考量，APUJAN 不只是創造服裝，而是讓每件作品都能穿越季節與潮流，成為時間的延伸。這樣的思維不僅回應環境議題，更體現對設計本質的尊重與堅持。在實踐永續之外，APUJAN 也積極拓展台灣時尚的國際視野，透過對織品、敘事與文化符碼的深入探討，讓台灣設計語言在國際舞台中展現獨特性。品牌認為：「台灣設計師擅長融合東方服飾細節、日本打版技術與西方時裝周的美學影響，並結合本地強大的紡織產業，發展出創新且具文化深度的布料語言。」

在 DOUCHANGLEE 的實驗精神與 APUJAN 的敘事美學之間，我們看見台灣時尚設計不僅重視環境責任，也致力於形塑一種能夠被理解、被保存，甚至被回憶的未來時尚。

工藝 × 科技，創造永續未來可能

永續，不該只是流行語，而應是每個選擇背後的深刻責任。

在全球時尚快速更迭的當下，永續已不再只是選項，而是品牌無法迴避的核心命題。JENN LEE 在設計與生產的每個環節中，不斷思索：如何讓時尚更有靈魂？她的 KIDS 解構系列 正是一種具體實踐——以廢棄布料與舊衣重新拼接創作，就像孩子用舊玩具搭建全新的世界。這種「未完成的美感」蘊含著自由、好奇與無限可能，也讓每一件作品展現出獨特個性。對 JENN LEE 而言，設計是一場對未知的擁抱，是透過服裝與世界展開的對話；她希望服裝成為自我表達的延伸，也成為未來時尚的一種提問與探索。

RAY CHU認為時尚是一種語言——一種跨越性別、文化與身分界限的表達方式。在「愛無界限」的世界觀下，服裝不再是裝飾，而是釋放真實自我的媒介。他從亞洲精緻工藝與西方當代設計中汲取靈感，將廟宇文化符碼重新解構，結合滑板、嘻哈、地下音樂與 LGBTQ+ 次文化，創造出強烈的街頭美學。他也積極擁抱科技，跨足虛擬時尚與 NFT 領域，拓展服裝的疆界，探索更多關於身份與存在的未來想像。

在科技與藝術的交會點上，Claudia Wang開啟了一條屬於未來時尚的新路徑。她的品牌不僅是美學語言的實驗場，更是對時尚系統進行深度反思的平台。Claudia Wang 積極發展元宇宙科技，成為台灣首位推出線上虛擬時裝秀的設計師，並以3D虛擬技術優化製作流程，有效減少布料浪費，保留印花的藝術細節。她選用環保材質，致力於降低時尚對環境的負擔，將數位科技與永續理念融合於每一次創作之中。

永續不是限制，而是重新定義設計思維與消費模式的契機。透過科技、文化與藝術的整合，讓時尚既高效又具詩意，回應時代，同時指向未來。

INF 的永續理念，不僅限於回收利用，而是透過設計減少浪費的可能性。品牌已成功推出並量產多款環保材質的作品，例如寶特瓶回收紗線製成的服裝、全回收塑膠製成的 3D 列印鞋款，以及透過品牌大秀向賓客募集茄芷袋，轉化為時裝作品，讓廢棄資源擁有全新生命。

台灣時尚的獨特性在於創新與融合

台灣時尚的魅力，源自於其對多元文化的敏銳回應與不斷實驗的創意精神。品牌 oqLiq 長期與傳統工藝職人合作，如金屬工藝師楊炘彪與江枚，透過跨界聯名，將深厚的傳統技藝注入前衛設計之中。他們也與各大紡織廠攜手合作，結合台灣堅強的技術底蘊與對未來素材的探索，共同打造出專屬於這座島嶼的當代時尚語言。

oqLiq 致力於科技與工藝的融合，持續在未來與傳統之間尋找平衡，打造兼具美學與功能性的服裝，讓台灣時尚在國際舞台上綻放獨特光芒。

另一方面，品牌 Dleet 則以永續為核心，善用回收材質與機能性布料，確保服裝在不同氣候條件下的舒適與實用，延長每一件作品的生命週期。透過與本地工藝師傅的緊密合作，不僅提升品質與工藝水準，也有效降低生產過程中的瑕疵率與資源浪費。從設計階段便導入永續思維，Dleet 精準控管製程，減少不必要的耗損與錯誤，讓每一件作品不僅符合當代需求，也具備長遠的價值。

正如品牌所言：「每一個設計與生產的決策，都是對環境與社會的回應。」Dleet 希望服裝成為連結個人與環境、風格與未來的橋梁，讓每一次穿搭都成為開啟新可能的起點。

台灣時尚的獨特性來自於機能性、文化創新與永續意識的融合，展現出兼具實用性與創造力的風貌。受濕熱氣候影響，DYCTEAM 注重舒適度與機能性，例如 DYCTEAM 開發的回收牡蠣殼紗系列，便符合晴時多與偶陣雨的島嶼日常，而品牌的許多設計也反映出台灣獨特的地理與氣候環境，例如材質選擇更加透氣、輕盈等，此外，台灣的城市與自然環境相互交融，讓設計既有現代摩登感，也貼近自然，反映出台灣時尚對環境與實穿性的高度關注。

打造有溫度的永續時尚設計

葭 CHIA 認為，永續的核心不僅在於環保，更來自於對服裝本身的珍視與尊重。品牌在「Collection（系列）」中融入「Collect（收藏）」的精神，藉由高品質面料、精緻工藝與高度搭配性，賦予服裝超越季節與時間的生命力，使每一件作品成為值得珍藏的設計。此外，CHIA 推出「禮服新譯」概念，透過可拆解機關，讓一件禮服轉化為多種穿搭形式，實現「一衣多穿」，延長服裝的使用週期，也為現代女性創造更多靈活穿著的可能性。

將永續時尚提升為一場關於社會對話的行動，品牌Story Wear以「台式韌性」為核心精神，透過時裝秀邀請庶民藝術家姚瑞中、無障礙倡議者「椅人」、多元性別代表「娘娘」等人登上伸展台，讓社會議題進入時尚語境，讓時尚成為傳遞正義與價值的舞台。Story Wear 跨足時尚產業、環保產業與社會企業，打破既有框架，讓永續時尚成為日常生活中可被實踐的選擇。品牌以不受季節限制的設計語言，傳遞服裝不只是裝飾，而是一種生活態度與價值信仰。

專注於經典設計與高品質製作工藝，堅持創造經得起時間考驗的服裝。VACANT相信，時尚不應只是當下的潮流，而是一種能被穿上十年、二十年，甚至傳承至下一代的創作。VACANT 鼓勵服裝在時間中被再次使用與流通，不論是在二手市場或家族之中，皆能保有其完整的價值與輪廓。這種設計哲學，是對快速時尚的反思，也是品牌對於「減少浪費，延續設計生命」的深切實踐。

回歸服裝的本質，不為潮流所動，01 WOOMIN致力於設計可跨季節搭配、耐穿且經典的單品。品牌主張「慢時尚」理念，鼓勵消費者重新思考購物的意義：「我們希望透過設計，讓人們擁有更少但更好的衣服。」將永續視為一種生活方式的提案——不僅是對環境的責任，更是對生活質感的選擇。服裝不再只是消費品，而是陪伴日常、延續記憶的存在。

當永續走入教育與工藝的交匯點，時尚便有了傳承的可能。Yentity 將永續視為對每一位參與者的尊重，不僅關注材料，更關注文化的延續。品牌曾以「傳承」為主題，融合台灣傳統織布技藝與極簡輪廓，並與工藝美術學校合作，邀請工藝師走入校園，教授孩子們編織，甚至讓宜蘭育英國小的學生參與織品設計。這些來自孩童之手的布塊，最終轉化為獨一無二的時裝細節，讓未來與過去，在一針一線之間對話。

在不追逐快速流行的節奏中，溫柔、自在與質感成為新的時尚語彙。UUIN 專注於打造經得起時間考驗的服飾設計，讓每位女性都能自在穿搭、安然生活。品牌也積極使用「不完美的布料」，透過精緻剪裁與版型重塑，賦予原本可能被淘汰的材料全新價值。UUIN 的細膩工藝，注重布料特性、穿著舒適與長久使用，讓每一件作品不只是風格的展現，更是日常中值得收藏的陪伴。

不只是服裝本身，時尚是一種文化的體現

時尚，不該被侷限於單一風格，而是一場關於時間、感知與成長的流動實驗。在甫月的創作中，這樣的理念被具體化為一種穿越既定框架的設計語言。作品游走於簡約與大膽、藝術與多元之間，不追求傳統美學，而是透過布料與輪廓傳遞一種無形的溫度，讓穿著者感知自我、感受時間。甫月說：「透過服裝與職人、藝術家的連結，時尚不只是服裝本身，更是一種文化的體現。」與其單一強調品牌風格，她更重視文化敘事與歷史脈絡的融合，展現出台灣設計師獨有的創作思維與工藝精神。近期，她也開始重新思索衣物的未來走向，透過更新視角與創意讓設計重獲生命，回到日常，持續被穿著與理解。

隨著科技進步與環境議題的交錯，時尚的未來越來越需要與永續並行。正是基於這樣的認知，WANGLILING 致力於探索永續材料的可能性，尋找同時具備機能性與環保價值的布料，讓設計超越外在形式，也能減輕對地球的負擔。WANGLILING所想像的未來場景中，3D 列印與能源整合將改變衣物的製造與功能——或許有一天，我們能在家中自行設計並列印服裝，服裝本身甚至結合太陽能等科技，成為儲能的裝置。這樣的未來願景，推動她在科技、材質與語言之間持續試驗，拓展時尚與生活的新邊界。

打破固有對「女性服裝」的想像，已成為當代時尚重要的課題之一。Seivson 選擇從女性身體出發，重新定義對女性力量與美學的詮釋。品牌創作圍繞著「詭異美學」、「女性身體形象」與「衝擊的優美」三大關鍵詞，在視覺與輪廓之間展現高度張力。更特別的是，Seivson 與日本京都府的國寶級傳統工藝「西陣織」合作，將品牌標誌性的仕女圖圖騰結合頂級提花技術，並以回收寶特瓶製成的再生聚酯金銀紗線為基底，歷經超過 20 道工序，展現細膩且立體的紋理。這不僅體現品牌對工藝與質感的執著，也是一種文化與永續實踐的共振，讓台灣時尚在歷史與未來之間建立對話。

台灣作為東西文化交會之地，擁有豐富且多元的創作背景。台灣時尚的獨特性，來自於其開放與包容的特質，透過不斷的探索與融合，展現對自我與文化更深層的理解，並轉化為對時尚敏銳的感知與創造力。

身為台灣設計師，ISABELLE WEN 的創作靈感來自電影、音樂與日常生活，而非侷限於特定地域元素。然而，台灣文化的底蘊依然深植於品牌設計之中。每一件作品都承載文化與故事，使服裝成為與穿著者產生情感連結的媒介。當一件衣服不僅展現美感，更能喚起個人情感與記憶時，它便擁有了深遠的價值，服裝成為文化、美學與生活態度的延伸。

快速更迭的時尚洪流中，台灣時尚設計師選擇了一條截然不同的路——緩慢而堅定、細緻而有感。他們不僅創造服裝，更透過設計回應文化、環境與人的關係，讓時尚成為承載記憶與價值的媒介。

從材質選擇到製作工藝，從文化傳承到科技想像，這些品牌以多元而細膩的視角，勾勒出台灣時尚的獨特輪廓。他們讓永續不只是責任，而是一種深植日常的生活方式；讓美感不只是外在形塑，而是與身體、歷史與未來的深刻對話。

這不只是關於服裝的故事，而是一場島嶼與世界共振的設計實驗。我們看見了不同的語言、相異的節奏、交錯的素材與意圖，彼此拼湊出台灣當代時尚的多樣性——一種正在發聲、也正在被看見的創作能量。

《Runway Taiwan 時尚島嶼》影展

展覽期間：4/19 (六) 13:00–20:00，04/20(日)13:00–20:00

展覽地點：双融域 AMBI SPACE ONE （台北市信義區信義路五段7號5F，台北101觀景台入口處旁）

更多展覽資訊請上：https://www.instagram.com/scloud.world