詹偉雄╳方序中：設計只是手段，當你執行美的任務，是將生命落實下來，就不會管別人眼光

第三場由作家詹偉雄與設計師方序中共同主講的「500談」講座「從美學經濟出發的時代革命」於10月9日正式登場，以「設計」為原點，從投入設計淵源出發，深入淺出引領聽眾一探美學、設計、社會之間不可逆的世代變遷。現場邀請Wehouse建築生活誌執行長楊淑媜、獨角獸計畫創辦人李惠貞、插畫創作家米力、設計師林唯哲、勤美學執行長何承育、文心建設總經理葉曉甄、風尚旅行社總經理游智維等各領域專業工作者共襄盛舉，其中幾位貴賓將與講者進行問答，收斂出精準觀點。

詹偉雄著有《美學的經濟》、《風格的技術》，其中《美學的經濟》在多年前宛如預言般，透視台灣步入美學社會的發展軌跡。「年輕時喜歡抱著吉他、叼一根煙，唱著Neil Young的歌」談起與設計的關係，詹偉雄說其實來自從小到大保留的任性，從大學開始做黨外雜誌，到後來自顧自地學習攝影、拍街頭運動、在戒嚴時代和作家苦苓一起策劃反諷文學等豐富經歷，他感謝這股任性造就了現在的自己：「我與設計的關係，都來自我與這些事情的情感關係，不管求學或工作，我都隨著生命中每個階段當下的感受，其實都違逆那個年代長輩們的期許。」

「我今天其實也是來聽詹大哥演講的。」曾擔綱多場大型典禮主視覺、為多位大咖歌手操刀唱片的設計師方序中開場謙虛回應，語調溫柔地談起投入設計的故事，其實源自想當一位「配角」的細微心理狀態，「我是眷村軍人家庭出身的小孩，又是隔代教養，從小就溫和安靜，這輩子沒講過髒話」，曾經以為會在家人期待慢慢長大，在社會裡長得和大家一模一樣，方序中在高中時拿起畫筆，那一剎那開始他發現真實的自己。

方序中除了從可以自由掌控手中一筆一畫的素描、水彩、油畫裡，看見自己與設計的連結，也從身為相聲演員的舅舅金士傑身上，看到角色定位的嚮往，「舅舅從小就很愛跟我分享奇人異事，小時候也常常跟他去舞台劇後台看表演，在家裡都聽相聲，他讓我有一個印象是『常常都演配角』」，方序中發現自己很希望像金士傑一樣，成為主角旁邊的好朋友、扮演稱職的綠葉，後來發現「設計」其實就擁有這樣的功能，「設計裡有大體與細節，一來一往間都有連結，我很高興可以做設計，它讓我當一個配角，讓主角發光發熱。」

這幾年，「美學」已是台灣不可忽略的競爭力，也是建構經濟發展的重要環節。詹偉雄觀察，美學之於台灣最大的轉變出現在21世紀前後，從沒有美感轉為重視美感，從集體化變成個體化，「其實台灣美感社會的轉變，來自人們的個體化來臨，美也不再是單一權威決定，而像蔓生植物一樣，每個人長成獨有姿態」，詹偉雄也透露，下一本著作將圍繞在這個主題，談論人如何透過他人眼光決定自身命運，轉而自我抉擇的過程，又透過什麼方法，讓自己能走出安身立命的境界。

然而，台灣的美學設與設計環境是否達到成熟階段？詹偉雄回應：「這股美學變遷不是任何人發動，是全球化經濟地圖變遷下，台灣陸續發現自己新的位置，且不斷調適中。我的答案比較像是，現在才是設計方興未艾的年代，若從更大尺度來看，台灣現在可能是西方社會50年前走的路，不過新舊是會拉扯的，美這件事曾經被看成消遣娛樂，但是當你執行美的任務，是將生命落實下來，變成記憶、生命痕跡時，就不會管別人怎麼評價。」

對於美感與設計在台灣社會已經被廣泛討論下，方序中則認為在每個人都有表現平台的年代，設計只是手段，應該更聚焦設計的背後動力與故事，「在台灣，美感教育越來越多是很好的，影響的不只是工作上的渴望，更可能是帶我們到進入未知，是擁有想像空間的，但設計師不是一個目的，他只是解決問題，或讓事情變得更好，例如想強調勇敢、對家人的愛，背後那件事情大過於你想成為很厲害的設計師。」