【500Young2023】「在地國際化」劉立祥：不只原住民部落，我熱愛台灣本土的各種東西

2015年，劉立祥與張雲帆及來自花蓮吉安阿美族部落的青年林易蓉（Tipus Hafay），因台科大工業設計所研究企畫，從一盞傳統輪傘草編織的浪草燈為出發，共同創立了「Kamaro'an」（讀音：嘎瑪魯岸，阿美語：住下來吧）。

他們以原住民部落傳統工藝的器物文化結合當代設計，呈現造型簡約、風格純淨的日常實用物件，2017年即獲巴黎家飾展「亞洲新銳設計師獎」，並進駐紐約現代藝術博物館、西班牙畢卡索博物館選品店，深受國外買家好評。2022年4月也在台北開設實體展示空間「Kamaro'an House」。

正是如此低調，卻在國際上大鳴大放的品牌設計與策略，讓Kamaro'an共同創辦人劉立祥獲選為第二屆500Young「在地國際化」的代表。不過獲知得獎時，向來對吃食講究的他第一時間躍入腦海的想法卻是「我有很多喜歡的餐廳都有獲選500盤耶！想不到我也變成500宇宙的一環。」

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Kamaro’an不強調個人魅力，是一群人共同完成的事

不過性格溫和、低調質樸，老說自己是路人的劉立祥直言「我不覺得自己是設計師，因為既要設計產品、解決開發量產的問題，也要經營品牌，角色相當多元，其實就是各類雜工。因此我們經營品牌不會提設計師是誰，因為Kamaro'an是一群人共同完成的事，也希望大家把重點放在品牌身上，而不是強調個人魅力。」

然而Kamaro'an之所以能打動人心，關鍵還是在「不管是設計師或工藝師，我們都是發自內心的喜歡這個品牌跟我們在做的事，我們真心覺得它就是這麼好。」尤其劉立祥非常喜歡本土的東西，不分種族、也不一定要原住民部落工藝，「我就是非常熱愛台灣的各種事物。」因此在商品開發上，也不局限阿美族，而是沿南島語系的路徑，自由發展；因為劉立祥相信「工藝是流動的，不該有所設限。」

努力將擅長的事做好

回溯品牌創立之初，劉立祥說：「當時很年輕，真的沒想那麼多，就是做自己喜歡的事情。」也因為喜歡，所以不曾馬虎；Kamaro'an每件商品開發都必須花上兩、三年做文化紀錄，讓工藝師回到部落訪談、學習工藝，再策畫成展覽介紹給大眾，最後才會思考工藝適合被應用的方向，因此研發設計時間相當漫長。

但一向喜歡德國工業設計師Dieter rams作品、偏愛包浩斯的劉立祥深信「設計並不是非極簡不可，而是每件東西長成什麼樣子背後都要有它的功能及原因。」為此他也翻出一本由已故陳奇祿教授撰寫的《考古人類學刊》，上面記載了台灣高山族（泰雅、鄒、布農、雅美）背負型運搬用編器的圖錄，皆為Kamaro'an設計產品的原型，也是將傳統轉譯的足跡，然而從品牌創立至今，他們卻不曾高舉文化保存的大旗，只是努力將擅長的事做好。

「即便每次在尋找設計解法時，都可能經歷十次、百次的此路不通，但我們會將以前原民的用法延伸至當代，並以相對合理、順暢且恰到好處的做法，讓設計成為工藝最好的輔助與陪襯，也希望我們的創作能持續讓大眾感受工藝被轉換的過程。」

本文選自500Young特別企劃「致無可取代的我們」

質感媒體《500輯》創刊三年多來，致力營造更有意思的觀點倡議和生活場景，成為當代社會中有價值的存在。在過程中，年輕人開闢新局的創造力總令我們驚喜不斷，匯集創意靈光的時代獎項「500Young」因他們而生，2023年已盛大邁入第二屆。

作為一個展望未來的媒體，期待為環境描繪出如今的青年樣貌。500Young從來不只是單向授獎，更重要的意義在於讓大眾察覺，這群人具備賦予社會全新面貌的飽滿能量，也期待透過領路人的推薦設定，精準描繪跨世代間的相互影響。