手機世代，韓國創造網漫熱潮：聚焦三分鐘的閱讀樂趣

在全球紙本遭逢數位衝擊的今日，傳統出版業面臨困境，也大幅影響了傳統漫畫的創作發展。在這樣的頹勢中，漫畫閱讀在韓國卻有方興未艾之勢，在載體過渡的歷程中，韓漫以適應新時代的體質，再創另一波覽閱高峰，並催生出一批專以網路創作維生的漫畫家。而在這樣的轉型歷程中，由韓國首創將網路（web）結合漫畫的（cartoon）的「WEBTOON」功不可沒。

聚焦三分鐘的閱讀體驗

來自韓國的LINE WEBTOON台灣事業部總經理李仁植指出，大約20年前的韓國已經出現WEBTOON。早期曾有「頁漫」和「條漫」兩種形式並存的狀況，直至智慧型手機問世，大幅改變眾人閱聽的方式，不但確立了縱向閱讀的條漫形式，也加速NAVER WEBTOON（LINE WEBTOON母公司）的發展，他說：「當全球進入智慧型手機的時代，別的產業正頭痛如何將內容從ＰＣ端轉移至行動載具，這對NAVER WEBTOON反而是爆發點。一開始大家覺得網路漫畫不正式，屬於膚淺的Ｂ級文化，但時間久了以後，大家開始要求用戶體驗，網路創作者也開始更在意作品的呈現。」

網路漫畫可與不同的網路商業模式結合，初期靠廣告賺取費用，逐漸轉向收費的閱讀模式，「大家看到產業擴大，便開始認真以對，韓國漫畫創作的主導權和重心，從傳統的出版轉到條漫形式的網路漫畫。」

李仁植就自己長期對台灣漫畫產業的觀察，進行兩地比較。2000年網路普及後，尚無版權觀念的環境造成盜版猖獗，台韓兩地的產業都經歷強烈的震盪與萎縮。在台灣，有意朝圖像創作的人多半選擇轉為插畫家或平面設計師，產生漫畫家斷層的現象；「網路漫畫家」卻在韓國成為正式的職業類別，「以前，我們大概會花20分鐘享受一本漫畫，但網路漫畫提供的是最長不超過三分鐘的快樂，很像速食的概念，表面看起來像傳統漫畫，細節和體驗卻不一樣。」

數據決定出版走向

不以「冊」數為出版單位的方式，網路條漫常以一周為單位進行更新，甚至有一周更新兩、三次的情形出現。為滿足讀者的期待，創作者得更加穩定地供稿，「這樣的交稿周期，對創作者來說是很大的壓力。現在的韓國網路漫畫家一周平均可以產出80至120格，但這是十幾年競爭和鍛煉的結果；台灣作家目前還不習慣這樣的更新速度，我預估三年內，應該可以跟上韓國作家。」

網路條漫無論在內容或載具方面，皆能滿足輕便需求，適於移動間或瑣碎時閱讀，就閱讀人口而言，有明顯的成長趨勢。李仁植指出韓國現有人口約五千多萬人，一個月平均就有三千多萬人次閱覽NAVER WEBTOON的作品。面對廣大的受眾群，透過數據分析、掌握閱讀趨勢，即時回應並調整出版方向顯得更重要。「作者一開始不太習慣，他們會想以審美或藝術的角度和編輯討論作品，但我們會用大數據分析，告訴他們什麼風格行不通，所有決策都按照數據進行。」

踏實創作才是成功關鍵

韓國漫畫累積了大量的創作，近年有不少改編成影視作品的例子。有鑒於早年，經常出現作者不滿影視改編結果所產生的糾紛，NAVER WEBTOON在2018年成立自己的影視製作公司Studio N，以維護原作者創作的態度，將於今年12月上映的韓劇《‎女神降臨》和《SWEET HOME》都是成功的例子。

而真正能獲大眾認可的作者，絕非僅靠才華。以《看臉時代》走紅的人氣漫畫家朴泰俊，曾被前輩指出用色不佳，因而發奮畫了百種版本、不停詢問周遭意見之後，終於找到受眾人認可的配色版本；高人氣作家金載瀚擔任畫師、新世代編劇蔡溶宅的《復活男》，則是另一則傳奇。原本大家並不看好這樣的組合，但在工作室老闆堅持兩人搭檔的狀況下，金載瀚不以前輩自居，嫻熟的畫風搭配新人的故事創意，令眾人大感驚豔，成為點閱率名列前茅得作品。李仁植歸結踏實的創作態度，才是良策。

LINE WEBTOON於2014年進入台灣市場，他發現本地不乏人才，《黑盒子》的Pony和《海線電車》的柚佳都讓他印象深刻，他感性地說：「台灣因為大環境的關係，人才沒有機會發揮，只能去做別的工作。這六年半我們同步成長，希望可以持續帶給市場刺激，讓台灣漫畫有新的面貌。」

◎責任編輯：胡士恩