漫畫家常勝：以創意為信仰，用一生成為職業漫畫家

本文選自《500輯》Issue63「台漫上癮症」

拜網路便利、IP改編、獨立出版熱潮之賜，漫畫家自由發揮空間變大，多元題材如雨後春筍般降生，讓其跨出同溫層，能見度變高，逐漸發展出不同於日漫、歐漫的台漫輪廓。

本期《500輯》與曾任漫畫線記者、金漫獎評審的江家華合作，介紹近年來在海內外表現亮眼的台灣漫畫家、漫畫、再看從幕後推手視角看產業變化，何以支撐台漫如今成長至此。或許你會發現原來漫畫早不像過往，而是能打開眼界、重新反思、甚至讓人讀到欲罷不能的大人讀物。

常勝是台灣少數以科幻題材得獎無數的漫畫家，首部超級英雄漫畫《閻鐵花》已簽下電影與劇集改拍權、售出義大利文版權，近日更榮獲「原創IP風雲榜TOP IP」第一名。創作功力驚人，常勝還是個自律創作的模範生，始終維持每年1至2部作品產量。精湛細膩的畫工，讓人以為他畫漫畫畫了一輩子，未料他其實是從廣告領域轉行，中年成為漫畫家。

這得來不易的夢想，維持了近20年，迄今他依然持續熱情地畫漫畫與說故事，他說，「如果漫畫有信仰的話，我的信仰是『創意』。」

和多數想畫漫畫的人一樣，常勝從小就喜歡看漫畫，受到日本漫畫家聖悠紀作品《超人洛克》影響，喜愛科幻漫畫的他，夢想著有一天成為漫畫家。只是這個夢想，隨著時間逐漸遺忘，為現實生活所屈服。

2004年某一天，在廣告公司工作了15年的常勝，一早醒來，突然有了「現在不做，以後也別做了」的體悟，他形容：「像被雷打到一樣，突然想起，我有這個夢想沒有去做。」遂決定轉行。

35歲才出道算是非常晚了，常勝也不太喜歡談到這段出道經歷，對他而言有點不真實，更怕別人用欣羨口吻讚許他勇敢追夢，他說：「這就好像有一萬人會唱歌，但只會有一個周杰倫。」依現實來看，這個夢想其實不太值錢，更像是說笑話一樣。

活不好、也死不了的煎熬處境

常勝的漫畫之路，不如想像中順遂。辭去工作後，他先成立廣告公司，一邊賺錢、一邊畫漫畫，辛苦兩年存了點錢，才轉做專職。他將作品投給所有出漫畫的出版社，全都石沉大海。好不容易有一家回覆，也與編輯發展新故事，最後卻遇上主編將他的稿子扔在地上，不屑一顧，還大罵了他一頓。

故事都發展了，常勝索性將它完成，成為了首部作品《史坦利之石》。那時沒有發表的管道，網路也不發達，他自費請人做了網站自行發表這部，結果讓東立出版社董事長范萬楠看到，鼓勵他報獎，迎來人生第一座獎項——第二屆行政院新聞局劇情漫畫獎（2004）。

這是他的第一座獎項，理應很開心，但常勝異於常人的想法是，「得獎是一種鼓勵嗎？我覺得它說不定是一種詛咒，就像是有人安排好似的，在你快要活不下去的時候，祂就丟一個獎出來，然後你得那個獎後，就像有人掐著你的脖子說，你想要放棄嗎？不行喔，還要繼續畫喔！」

在常勝漫畫生涯的前十年，得了幾個漫畫獎，拿到一點獎金與稿費，然後繼續往下走，成為一種循環，他戲稱為「活不好、死不了時期」。這也是所有台灣漫畫家初期階段都會面臨的困難，即使艱辛，他仍始終不放棄，「我覺得人一輩子會遇到一兩件事情，你知道做了結果不會太好，但你依然不顧眾人反對、不計代價，你都會去做。對我來說，這件事就是畫漫畫。 」

廣告與漫畫，特質都是創造

所有的創作者都是孤獨的。20年來，常勝週間早上六點起床，固定工作10到12小時，自律的他，感激小孩的誕生，讓他養成「定時定量」畫漫畫的習慣。

他更以有些人習慣在走路、洗澡、睡前想點子為例，說明他的點子都是在工作時間內誕生，這個習慣也讓他相信時間到了、點子就會出現，「好處是不大有撞牆期，非得要想出點子。即使遇到問題，沒辦法當下解決，時間到了就能解決。」

創作者通常會將自己不滿意的作品列為「黑歷史」，鄭問有，常勝也有。他說，《史坦利》和《XGIRL》就是，「我雖然不能把看過的人都消失，但是我可以把『它們』消失，版權已經都拿回來了。」他直言，這階段的創作不夠成熟，直到畫到《奧德曼》才豁然開朗，彷彿打通了任督二脈。也因此，在這之前的訪談，若有人問他廣告對漫畫的影響，他都回答「隔行如隔山」。創作《奧德曼》（2013）時，在故事的掌握與構思，他突然想通廣告與漫畫的共通性，就是「創造」（create）價值與核心概念。

而《Baby》（2008）這部作品，常勝把它列為灰色地帶，是第一部原創構思卻一直不受編輯青睞，直到畫完《XGIRL》後才又重新啟動，他沒有埋怨，只說「若一開始就畫這部，可能也無法駕馭它。」

一本漫畫的開始

一個好的故事、好的作品，通常會有一個簡單到不行、卻極具張力的的核心創意，他舉《閻鐵花》為例，那句話就是「如果京劇女伶成為超級英雄」，這是故事的源頭、核心和點子。

但並非每個點子最終都會成為完整的故事，他的習慣是先養著，放在腦子裡，好的故事它自然會發酵、進化，展現它的可能性，進而成為一個完整的故事，需要一年到三年的時間慢慢成形。

漫畫的本質就是說故事，他說自己很幸運，從小到現在，對影像、說故事、小說都保有高度熱情。好玩之處就在於能將腦中想像化為具體影像，將情感傳遞給大家，「我甚至還能記得第一次接觸漫畫時的震撼。」

常勝給新手的建議是，一是養成「定時定量」的工作習慣，二是創作靠的是不斷地「練習」，不單是技巧的練習，最重要是構思與動腦的練習。即使下班之後，常勝仍然會想，白天的哪一頁沒有畫好、故事哪邊要加強、有沒有更快更好的方式。甚至會想到晚上睡不著，24小時不間斷地想。他覺得，「創作者都在實行一種悔恨的藝術。」

畫圖本身是很快樂的事

至今，常勝談起漫畫眼睛就放光，他依然覺得畫畫的當下很快樂，他很愛畫圖，就像鄭問老師創作時會一邊畫圖一邊吹口哨，很enjoy一樣！

他人生的目標，就是在台灣成為職業漫畫家，這是沒有改變的初心。20年來，他仍對這份工作保有一定程度的熱情，及繼續畫下去的動力，更想著做一點好玩的、有點實驗性質的合作案，「我還有很多不同類型的漫畫想要畫、想要去說，不過，依照我的年紀，時間不多了，就是盡量畫。」

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇