【中央書局 X 500輯】週三讀書會，楊澤領讀「過來人的詩：時間的藝術」系列第四講／「人生如戲 戲如夢／古詩十九首、晏小山」

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楊澤說，之前三講提到的李後主、陶淵明、王維、李白、杜甫、李商隱，是中國詩詞史上很重要的六個典範，其中最容易理解的就是「情人型」，大部分抒情詩詞人都是這一類任性的文青。抒情詩詞是一種「一人藝術」，而所謂的「大過來人」就是將人生與藝術互相辯證，活出自我的獨特旅程，情感教育必須經過社會歷練才算完成。「人生歷練與題材、社會教育比在字句中鑽研重要，『過來人』的定義就是懂得人生如戲。」

從唐詩到宋詞是一個脫胎換骨的轉型，風格華麗陰柔唯美。北宋婉約派詞人晏小山（晏幾道）自幼在綺羅脂粉堆中長大，珠圍翠繞，飲酒寫詞享樂生活，有如《紅樓夢》中的賈寶玉，17歲喪父之後少了春風得意，迎面的是現實生活的殘酷霜雪，但晏小山的詞之所以突出，就是因為這樣的歷練，讓他兼備古雅文人傳統與民間世俗風情。在晏小山的作品中，不乏風花雪月與多情，句法七言、六言、五言、四言交錯出現，楊澤形容「音、色交響，就像編織細膩的手紅，是清壯頓挫的藝術。」

「古詩十九首」並不知明確的作者，但經過文人的潤飾。楊澤指出，「古詩十九首」是抒情傳統的加底，有友誼、情愛，與民間市井風塵同在，不同於文人採取的迂迴套路，直面他者、離別與死亡，句子簡單、迷人而有深度，雅俗共賞。在古詩十九首之二《青青河畔草》中有「昔為倡家女，今為蕩子婦。蕩子行不歸，空床難獨守。」這種看似鄙俗的字句反而是真性情。

楊澤強調，如果文人無法直接面對他人、生死，總是拘泥在道統下討生活，而沒有在人生與藝術中找出自己的路，就無法修成正果、成為「過來人」。當我們與這些歷史上的偉大詩人、詞人做碰撞時，不是要學習詩法，而是要學習心法，「咀嚼一首詩詞要先朗讀，再閉上雙眼在心裡重過一遍，從聲音、聲情進入『過來人』的詩心。」