出版人陳夏民的3本詩集推薦：詩裡的陌生與新鮮，屢屢擊中我

本文選自《500輯》Issue79「那些有詩相伴的人與生活」

生活中能讀到詩、感受詩的機會變多了，在社群媒體、書店、廣告、電影、展覽、演唱會中都有詩的足跡。本期《500輯》邀請身為音樂創作人、出版人的讀者，詩人與詩書店店主，分享他們與詩的關係。與其說愛詩，不如說我們需要詩。詩的精煉、隱晦、私密，讓人在巧妙表達的情感智識中有所發現，找到安放自我的位置，得到被理解的力量。

我不會寫詩，也對所謂華文詩壇的歷史不夠熟稔，卻經手出版過很多詩集。一開始很常被前輩指教，但後來大家也見怪不怪，還會主動打招呼、詢問合作的可能。我常想，這就是詩的力量——乍看陌生（strange）的「什麼」，慢慢鬆動某些僵固的習慣，讓改變成真。

很多出版人會評論詩的結構或是技藝，並以此來選擇出版品。我雖然也可以讀出一個作品的精美之處，但不一定為其所動。對我而言，有沒有得獎、有沒有知名度、有沒有粉絲都不太重要。我喜歡詩能帶給我的陌生感——無論是字，或是意象，或是詩人想要傳遞的新鮮的想法。在某種程度上，我是那種只要電波可以對上，就會點頭跟著對方走的傻子。

這大概也解釋了，為什麼逗點的詩集出版品，風格差異很劇烈。

雖然出版過那麼多本詩集，其中也不乏後來得獎或暢銷的作品，但說實話，我不是一個瘋狂愛詩的讀者。我對這個文類沒有使命感，內心懷抱著的，是純粹的喜歡。我喜歡閱讀詩句過程當中，被意外擊中的瞬間，像是第一次在書店翻閱到鯨向海詩集《精神病院》中的〈懷人〉：「我常幻想走在秋天的路上／一抬頭就看見你／巨大，而且懾人的美麗／不斷落下／卻又沒有一片要擊中我的意思」。

對我而言，身為編輯最重要的任務，就是要維持質量守恆定律，像是服務生捧著一杯滿溢邊緣的咖啡，不多不少，把那種擊中感傳遞給目標讀者。

說實話，這件事情爆炸難。畢竟，一本詩集裡的每一首詩不可能都有那種銳利準頭，就算每一首都是S等級的，讀了三分之一大概就美學疲乏，膩了。久了我也才學會，編輯的實務工作就是把詩句的力道分配在適當位置，像是兒童樂園的設計師，去安排讀者在紙本或數位閱讀過程中會遇到哪些設施，何時要衝、何時要緩，途中更要切記路平，讓讀者順順走過去才是最重要的事⋯⋯

能夠為了喜歡的東西而小心翼翼、膽顫心驚，也是一種幸福吧。直到現在，我仍然在尋找那種被擊中的感覺。希望未來經手的詩集裡，也有一首能夠擊中你。

陳夏民的3本詩集推薦

《你不在的日子裡我做了一段beat》，邱皓謙著，獨立出版

在牯嶺街書香創意市集看到幾個年輕人在擺攤，感覺很潮，以為是賣唱片的。走近一翻，桌上擺著「正統」的15x21cm詩集。我隨意翻閱，讀見「把深蹲的拆解步驟寫進明信片裡／想寄給你／想告訴你這就是現今我的全部」。

一樣是獨立出版，但與水電工詩人恣睢麻利的超克難手寫影印詩集不同，《你不在的日子裡我做了一段beat》裝幀工整，裡頭的詩簡單動人，像是「倒地不起還叼著菸的都是失去過的人」，或是「已見過所有該出現的激情／而我是如此疲倦在廁所／對著壞掉的喇叭鎖／罵髒話也是小小聲」。這些詩句提醒我在喝到爛醉的夜晚所遭遇過的，那種不知道為什麼就哭了起來的時刻。身為一個也受過傷的人，你說，我能不買嗎？

《日子伸出利爪我用隕石磨牙》，顏嘉琪著，松鼠文化

顏嘉琪前一本詩集《B群》讓我印象深刻，覺得她是天才。她擅長縫合不同意象，卻不製造門檻，像是日本的電梯整人節目，才一踏進去，地板立刻陷落，讓你摔到地下深處的溜滑梯奇境。讀她的詩就是這種感覺。

她的最新詩集《日子伸出利爪我用隕石磨牙》，我最喜歡〈我的太空爸爸〉：「爸爸轉著方向盤問我／太陽一直跟著我們是為什麼／我說那是因為太陽離地球很遠／遠到如果有人站在太陽上看／我們走了很遠卻彷彿沒有移動」（節錄）。非典型的提問者與回答者、移動再遠也如同靜止的距離，這一段旅程要去哪裡、起點又在哪裡，埋藏許多思索空間。對我而言，這是一場夕陽下的公路電影，很寧靜，很哭。光是為了這一首詩，就可以花350元把詩集買回家。是這種程度的值得。

《文學裡沒有神》，沈眠著，一人出版社

詩人沈眠是武俠小說家沈默的分身，兩者互為表裡。先前讀沈默的《劍如時光》，發現他筆下的俠客過招時總有奇異的CG延伸感，好像字旁邊會伸出觸手或是擦出火花，後來才懂，因為小說裡句句都有詩意，難怪一張紙有了劍氣也能殺人。

因此若要討論沈眠的《文學裡沒有神》，不能錯過沈默的《劍如時光》；前者討論了萬物如自然、物質、身體、愛情、文明之中潛藏的神性，後者則聚焦在俠客們的身體（容器）在歷經衰老、疾病、生產、月經等時間因素沖刷之後，會孕育出何等的韌性，換句話說，也就是超凡入聖的，神性。「從身體的夾縫／靜靜抽出／一張紙／灰白／有透明的字／游動」。這一句詩，難道不像武俠電影裡，兩人在高峰上生死決鬥的最後一招？超殺！

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇