以½ Room為起點，從台鐵員工宿舍出發的彰化跑攤藝術季

騎著機車從南郭路一路往彰化高商去，坡道轉角一列紅磚宿舍群，我自然老早就知道它們存在，然而去年開始被改造為茶屋與藝術空間這樣的事，我卻渾然不覺。

曾經頹圮敗壞的老屋，陸續被幾雙不同的手改造成「品•茗茶丘好」、「南園食堂」，以及「½ Room Daily Goods & Art」。原來彰化市早就出現老屋改造的空間群，雖然範圍不大，藝文火苗已悄悄在此燒柴炊煙。例如8月15日正式起跑、以彰化市中心為範圍的「2020跑攤藝術季」，就是½ Room經營者夫婦所發起。

這排宿舍群特殊之處，便是與兩三戶定居於此的昔日台鐵退休員工同生共活，因此想走進½ room，得推開攝影工作室前的矮門、往右穿過兩戶人家的前徑，繫著銀鈴的貓咪領著客人前行，就到了石牆邊樹影低垂的老屋。½ Room是二連棟的磚造老屋，經營者胡魏茹花上半年自費整修後，2019年正式啟用為藝文空間，除了展示藝術作品，亦有藝文選物與簡單咖啡飲品。

人們稱胡魏茹為胡姊，跑攤藝術季的策展人正是胡姊的先生、目前於彰師大美術系兼任講師的藝術家王振瑋老師。走進門時，胡姊正在角落小吧台處理飲品，見我入內，開口招呼：「是來看跑攤藝術季的嗎？」是唷，我就是為了看藝術作品而來。

當初從募資網站得知彰化有個新的民間發起之藝術季活動，自是十分驚喜，除了感佩自發性活動籌措不易，更渴望認識同樣在家鄉打拼的同道中人，除了網路關注動態之外，親自跑一趟參觀作品就是最直接的應援。

跑攤藝術季共八件作品，策展人邀請各地年輕藝術家，以記憶與生活為連結進行創作，分散於三個場地，頭一攤在南郭路台鐵宿舍群、另一攤在彰化顏氏牧場II、最後一攤在彰化火車站旁停車場。胡姊夫婦將過去參訪越後妻有大地藝術祭的里山巡藝經驗帶回彰化，跑攤之意就如同跳鄉跳島，以藝術為線索，吸引人們走進彰化市內追逐散落於日常的藝術。藝術養分並不肥沃的彰化，這並不是一個容易的開始，但起碼他們開始寫下序曲，並譜出第一段能傳向他方的旋律。

½ Room設有三件作品，分別在室內、後院與屋頂。胡姊與王老師一邊與我交流參觀日本藝術祭的經驗，一邊領著我介紹作品。美籍雕塑家畢森德（Darryl Bisson）的泥塑石碑作品《被遺忘的智慧》，會隨著日曬雨淋而崩壞流失原型，作品將被時間改變；屋頂上的《在三光玻璃上》，則是藝術家蕭卜以多片透明玻璃組成立台，結構具穿透性，配合周圍地景計算，日光的移轉、微風的流動、天窗的倒影，自然是改變視野的濾鏡，是一件可看性高的作品。

盛夏日頭高照，我與胡姊熨著熱燙陽光，她為我留下穿過作品的影像。看著照片我想著，這場景不會讓人聯想到彰化，只因藝術而帶人跨越邊境，此刻我從這裡穿梭遠地，他人觀看，可能從遠地跨足這裡。

藝術隱蔽於此，卻又等人探詢，渴望長大。如卡爾維諾所言。「在奧琳達，如果帶著放大鏡仔細找尋，你可能在什麼地方發現針頭大小的一個點，稍稍放大之後，你會看見裡面有屋頂、天線、天窗、花園、水池、橫越街道上空的幡旗、廣場上的攤子、賽馬場等等。這個點不是靜止不變的：一年之後，你會發覺它有半個檸檬那麼大，然後像一個蕈，然後像一個湯盤子。然後，它就會變成真正的城市，藏在原來的城市裡面：一個新城市在原來的城市裡竭力向外擴張。」

我的家鄉，新生的藝術如此幼嫩，之於城市的意義可能在此，請人們放大觀看，進入旅程，直到記住它的名字為止。