【表演藝術】去過北嘉高這些小劇場空間，你是熱血劇場迷

小劇場，除以「演出空間」的大小、「觀演數量」的多寡來界定，更核心的價值為「前衛精神」，藉此回應台灣劇場發展史。此外，其態度也持續擴充對劇場空間的定義，如「非制式」、「複合式」空間。整體來看，由「小（型）劇場」而起的，更多的是對培育、實驗的創作想像。

劇場工作者的第一個家：牯嶺街小劇場

從日治時期的木造官舍、台北市警察局到牯嶺街小劇場（2001年起命名），是台北市第一個閒置空間再利用、並委由民間經營的藝文空間。不僅是歷史建物，也於「台灣小劇場史」有重要位置。2018至2020年間，牯嶺街小劇場歷時千日的整修，除建物還原外，也增設電梯、規劃動線等去符合身障者使用標準，並更新劇場設備。重新開放後，繼續委身體氣象館經營，延續過去定位，持續鼓勵藝術家、社會邊緣／弱勢族群進行創作，以及亞際連結、跨域對話等策略。牯嶺街小劇場目前以募資計畫為號召，維持獨立性、實驗性，為育苗型的演出空間。

連結與對話的藝術平台：思劇場

近年多為台北藝穗節自主場地的思劇場，在2003年以「團隊＋藝文空間」的方式成立、營運，並落腳大稻埕。以「演出空間」來看，25坪左右的大小，由一面頂天書牆、二層迴廊組成，並有劇場燈光、音響等設備，兼具演出、講座等功能。思劇場的特殊之處不只是展演空間，而是從藝術行政的角度深耕在地藝文，如協同大稻埕其他在地單位，統籌規劃「大稻埕國際藝術節」，也扶植新銳藝術家，媒合國內外創作資源，作為台灣重要的民間藝術交流平台。

孵育新創作品的加速器：PLAYground 南村劇場．青鳥．有.設計

在「台北101」旁的四四南村，「PLAYground 南村劇場．青鳥．有.設計」（簡稱「南村劇場」）於疫情爆發前夕的2019年末開幕，以書店、劇場、文創與老屋等元素切換空間功能，並因百人內的觀眾數量，在疫情重創產業期間仍維持高密度的演出活動，積蓄藝文能量。營運未滿一年的南村劇場，以有意識的節目策畫加乘，已完成音樂劇、獨角戲、即興戲劇等系列；更進一步進行的是，徵求或主動邀請潛力表演團體，協助孵化作品，援用「加速器」的概念，期許媒合製作、行銷等資源商轉，建構台灣劇場與影視更為健全的產業鏈。

觀眾與創作者的戲劇農場：新嘉義座

嘉義在地劇團「阮劇團」於2018年的嘉義市文創園區K棟2F成立新嘉義座，與劇團常駐的嘉義縣表演藝術中心互補。其以位於火車站旁的便利與人流匯聚，被賦予帶進觀眾、擴大在地參與、加強地方連結的任務；更藉職棒「農場」概念，打造可以犯錯、冒險的實驗基地，且於今年成為獨立運作的藝文單位。其特色是以「季」規劃的《十八銅人台語仙拚仙》，集結不同背景的表演相關人士參與，設定主題、台語演出，打開新嘉義座的開放性。同時也引入各類型展演、工作坊等，並打造啤酒、酒杯等品牌商品，藉此凝聚地方社群。

官方脈絡下的實驗空間：高雄駁二正港小劇場

從10年前的「正港小劇展」策畫開始，高雄市政府於原為高雄碼頭倉庫群的駁二藝術特區，以實驗劇場展開藝文空間的可能性，並於2013年轉型，將蓬萊倉庫B9棟改裝為現今的正港小劇場，成為台灣少數從「展」到「場」的演出空間，也是目前少數由官方營運的小劇場。除作為演出場地提供申請外，正港小劇場亦是高雄春天藝術節「春藝小劇場」的主要基地（近年又加入高雄總圖B1小劇場），並連動駁二藝術特區整體的藝文活動，是南台灣頗為重要的小劇場空間。