始於跟風，歸於本質的台灣品牌之路：專訪 PROJECTbyH 主理人Henry Lee

要說日本影響台灣多深，單以街頭流行來看，日本東京裏原宿的故事便已說來話長，時間回到20年前的台灣，十多歲的年輕人總往東區、西門町水貨店跑，為的是《BOON》、《WARP》、《SMART》等日雜上看到的猿人Tee、NBHD的水洗褲。那時，台灣自創品牌正處萌芽茁壯的階段，從學習、模仿、跟風開始，台灣自創品牌在20多年後的今天，有了自己立足的方式。暫且不論產業成熟度不敵日本、歐美的狀態，埋首把自己認為對的事做好的台灣人，不敢說多，但確實存在。

天然、工藝、環保是對品牌PROJECTbyH下的初淺註解，設計到生產全部自己來的執著，貫徹「自體循環」的深層理念，從中降低委外過程中無法控管的浪費及必須的妥協，試圖全權控制成品每一道工序的精準，聽來任性又不切實際的背後，是主理人李柏辰（Henry Lee）對未來世界的浪漫作為。你很難想像如此浪漫的行徑，會跟街頭、潮流有什麼樣的牽連？

回到過去，初始的青澀回憶

成立於2013年的PROJECTbyH，硬要用風格去定義，是與潮流扯不到一塊的「極簡」。然而，對Henry來說，街頭潮流卻是形塑他服裝內涵養成過程中，不可抹去的記憶脈絡。「啟蒙是A BATHING APE，直到現在，它對我都還是有懷舊的情感。」16歲時的他，沒聽過什麼極簡，NEIGHBORHOOD、Stussy、Supreme、WTAPS，以及當時相對小眾的The Hundreds，是衣櫃會出現的潮流品牌。一邊買、一邊研究品牌背後各式訊息，他想要跟別人不一樣，也想要「比較小眾」，踏進次文化圈子追尋的是認同和歸屬。那個時候，大眾眼裡別無二致的猿人與鬍鬚張，他只感覺——「很瞎，你們不懂啦。」圈子以外對潮流的通俗淺見，他並不當一回事。

跟風路上，尋找自我定位

曾擔任過潮流刊物寫手，東區潮牌店店員，回溯台灣自創品牌的起點，Henry算是見證興衰的年輕人之一。「以前會覺得抄來抄去很瞎，現在回想起來，模仿是一個必經的過程，先不管好壞。」過去到現在，部分台灣自創品牌之所以站得住腳，憑藉的是一步步從中找到定位。談及消費者願意花費在服裝上的心態時，他說：「普遍台灣人都覺得沒救，重點在於『從零開始其實不能再更爛了』，再怎麼樣都不會更爛。」他觀察裡，幾年下來不論是站在國際上的設計師品牌或是被批評的臺北時裝週，好壞與否，皆是持續不斷地累積、創作，而這些持續總有一天會變成好事。某種程度上，可看作是消費者、產業、環境的進步，縱使緩慢，卻起碼不會倒退。

繼續圈子裡的話題，「台灣落後日本十年」的聲音依然存在，對此，Henry認為是根本上必然造成的差距。台灣有限的資源環境裡，能孕育的東西無法與之比擬是事實也是現實，追溯源頭的差異稱作文化底蘊。換言之，產業的成熟度勢必得回過頭去看各國投放的資源配比，拿日本為例，其工藝傳承、工廠技術及服裝產業鏈的成熟度，對比台灣，又豈是一個十年追得上？因此，不在死胡同裡撞牆的方法，或許可從台灣的強項出發，好比說遠近馳名的機能布料，相對來說能站得更穩。

回歸服裝本質，思考之必要性

即使是過去相對小眾的次文化，而今變相看來也已成為主流，「星光大道時期，如果有人唱饒舌一定被嗆到爆。」Henry說。如同一個圓圈般，流行一直是不斷重複地循環，萃取主流、非主流裡可被流傳的精髓，滾動出每個世代裡需要的能量。從消費者轉向生產者，追隨潮流到極簡的一路以來，Henry尋求的都是事物的根源和脈絡，他手中的PROJECTbyH試圖回歸服裝本質，從中喚起人們思考的能力，進而推動意識改變，做自己認為正確的事，他等的是一個浪漫的機會。

◎責任編輯：許陳曜、胡士恩