演員范少勳：在生活中累積飢餓感，表演是吃飽的療癒

本文選自《500輯》Issue59「保持純粹，新演員就位」

當我們談論新演員，我們試著不只用一種標準——不僅以年齡和資歷為依據，而更在乎是什麼醞釀了那些「嶄新氣息」——它也許與年齡脫不了關係，但它也可能歸因於創作能量的改變和積累，或是卸下種種外在身份的、純粹是創作者（人與人）之間的緣分與惺惺相惜。

本期專題從多元角度認識台灣演員，透過多位人物訪談、連線對談、日常生活跟拍，以及三位影評評論和三位導演第一人稱説故事視角，去挖掘、去看見不同演員的「新」，感受演員們「成為自己」與「角色扮演」的不同魅力，以及背後熱衷於表演、取材於生活，在平穩中不斷突破的追求。

范少勳的Instagram收藏貼文裡有個資料夾，搜集著與表演相關的筆記，第一篇是奧斯卡影帝湯姆漢克（Tom Hanks）說的：「如果你不向每個和你共事的人偷學，那你就是笨蛋。」把這句話記在心上，無論準備角色、錄實境節目、過生活，范少勳總是充滿好奇心的敞開著、嘗試著。

「演員要學的東西好多喔，怎麼都學不完？」這是演員范少勳的焦慮，也是甜蜜，演員需要的百變讓他的好奇心合理伸張，也或許是因為這種好奇心，讓范少勳的世界很寬敞。出道十年，三年前才以《下半場》拿下金馬獎最佳新演員，能以表演為主業、被看見的日子無疑是漫長的，他卻有著專注當下、不患得患失的灑脫：「未來真的好難說，說不定某天我就跑去開民宿、當水電工。」

冥想與攝影，另一種觀看自我與世界的方式

去年拍完影集《四樓的天堂》，范少勳養成每日靜坐冥想的習慣，劇中他跟著黃秋生飾演的天意師傅學推拿、解開深藏心底的傷；現實生活中，冥想讓他更專注、感受力更敏銳，那段靜心與身體相處、細數呼吸、既旁觀又關照自我意識的時間，帶給范少勳打從心底的滿足感。「從一開始思緒容易飄走、會不小心睡著⋯⋯到漸漸不太費力就能安定下來，冥想的練習和表演很像，介於好像要去控制什麼，又要讓它自然而然發生。」

無意間回饋到表演的還有攝影。范少勳的攝影與他陽光活力的形象有著反差，他鮮少拍人、多是風景，畫面在安靜中流動生命力，在昏黯中透著光亮。「我有色弱，看到的和別人會有落差，透過相機可以很真實傳遞、分享我看到的世界。」開始拿起相機的時間點已難回溯，但他對「攝影」、「觀看的視角」更有意識一點，是《下半場》監製陳寶旭建議他多去看攝影集，「回到表演，我好像更會去意識、思考到物件和環境的連結是什麼，就像一個角色為什麼在這個場景裡？他在這裡是一個什麼樣的存在？」總是面對鏡頭的演員，長出了更多元、深層的眼睛。

在不同切面的自己之間，勇敢去感覺痛

非本科出身，范少勳對表演的學習和準備，仰賴扎實的沈浸與經歷。在準備電影《不想一個人》的角色時，為了進入酒店少爺阿龍的心境，他搬出家裡、佈置了一個和阿龍住處一模一樣的房間，到酒店實習上班一個月，然而越靠近阿龍，他就像置身漩渦。「一開始我不太理解導演為什麼找我演這個角色，怎麼看都很遙遠，但入戲就像慢慢把自己轉到與角色重疊的那一面，誠實面對、接受有那樣的自己存在，表演時再把那個真實的自我放大，那過程非常迷惘、非常難。」

很難很難，幸運的是，范少勳擅長相信。家人與工作夥伴給他足夠的安全感，讓他信任自己、信任角色、信任對手、信任導演與團隊，誠實不怕痛，是范少勳說服觀眾最真摯有力的武器。

但怎麼可能不痛，阿龍意外過世的時候，范少勳無法離開他。「這個角色帶我看見自己沒想過的樣子、經歷了一段他的人生，他解脫了，我要怎麼解脫？說道別很奇怪，因為那也是我，但要怎麼從那一面轉回更靠近我本來的樣子？」導演范仲揚陪他一起拿下阿龍的飾品、燒掉阿龍常穿的背心，透過儀式離開那段生活，然後換他帶著角色經歷范少勳的生活。因為都是自己，不用急著告別。

充電是在累積飢餓感

全心全意的進出角色，難免有被掏空、需要充電的時候，范少勳愛海也愛山，休假時他會一個人開車到海邊山裡去走走、露營、靜坐；被大自然包覆、包容，讓他感到釋放與安心。「獨處會讓時間變慢，去留意到平常沒注意的事，這是我區分自己在工作與非工作狀態的方式。」

做喜歡的事情，是范少勳持續生活與工作的養分，充電的過程也是在累積渴望、儲備表演能量。「離開表演越久，好想再演戲的飢餓感就會非常強烈，當再站上舞台表演、讓自己吃飽了，那種滿足對我來說是最大的療癒。」

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇