物外：當台灣設計文具遇上京都百年工藝，讓職人精神貫穿品牌、進入生活

本文選自《500輯》Issue68「發現生活裡的工藝」

傳統多以材質對應工法來劃分工藝系譜，然而當生產與需求都隨時代變異，有的工藝往藝術性走去，有的工藝則加入設計思維與製作規格，以品牌之姿販售生活態度。當代工藝可以是反映風格的生活物件，展演的溝通媒介⋯⋯但不變的工藝核心，是難以速成、需要時間練就的「精準」——知道「為何而做、如何做到、真的去做」。

在當代工藝的領域，創作者可以是與工藝師共創的人，但也必然會經歷探索材質和工法的階段；創作者未必要專精，在不同方法中找到想說的話、貫穿的風格才是重點。本期專題將目光面向當代多元的工藝相關創作者與品牌，由他們的作品和養成，來呈現「工藝」的某些樣貌，然後發現其中共同的能力與追求，是自由。因為自由，所以充滿可能，所以美麗。

2019年物外YSTUDIO推出與京都百年工藝品牌「楽芸工房」合作的筆具，將珍藏七十多年、僅存的「雲龍箔」融合於黃銅筆身，在嘖嘖群募平台上獲得近七百人支持、四百多萬的成績。作為一個十年台灣設計品牌，物外持續向世界工藝敲門合作，讓這些珍稀、面臨失傳的手藝和精神，能繼續在書寫的手中發光。500輯專訪物外主理人廖宜賢，探看他們與職人交流的路上風景，以及將工藝精神帶入品牌的經營思考。

從產品設計的角度，你會如何定義「工藝 Craft」？工藝的哪些特質特別打動你？

廖宜賢：面對我不確定自己是否有資格談論的工藝和職人精神，以下都是個人觀察和淺薄分享。對我來說「工藝」有兩個主要的核心，一是不分專業領域的職人精神和信念。多年前到日本旅行時，我留下一個至今仍印象深刻的畫面：有間小食堂準備打烊，師傅取下掛簾、關燈，然後站在門口，朝店外深深的一個鞠躬。那個景象震撼了我——他可能數十年如一日的守著這間食堂，每天都做這個儀式，像在告訴自己「我無愧於今天，已經盡力做到最好」。那個畫面讓我隱約生成對職人的欽佩和嚮往，似乎也在做品牌時往這個精神努力著。

第二個核心是「手感」，工藝必須有溫度，有手做的痕跡——但並不是指技藝不佳的那種「拙趣」，而是職人不過度倚賴機械的前提下，透過不斷練習、追求精準而達到的境界。這裡所說的「精準」並非每件產品都要一樣，而是因為經驗深厚、甚至能掌握製程的不確定性，例如陶瓷的燒製收縮每次都略有不同，但這些差異也都在職人的掌握之中，我認為那是在製作產品很重要的一部分。

為什麼會想展開與工藝職人的合作？又如何選擇合作的對象與品項？

廖宜賢：我們一直在想如何把品牌定位做得更明確、擁有更廣的影響力，物外一直在傳遞「書寫和文字的價值」；隨著時代推移，書寫也成為一種逐漸被遺忘、捨棄的技藝，我們希望透過物外的文具，讓人們理解書寫的力量是很強大的。我們想做的事，和那些復育失傳技藝、或是傳承下去的工藝職人們在做的事很像。

我們前後拜訪過三十幾位日本的工藝職人，有做大型紙燈籠的、編織寺廟注連繩的⋯⋯但這些技藝要發展出適合物外調性的產品，得一直回到品牌市場去思考，也會受限於材料技法，或是職人產能和意願。明確的一點是，物外希望合作的是非常稀缺、甚至瀕臨失傳的工藝，像「楽芸工房」的雲龍箔技藝是經過復育、四代傳承下來的，而與「京都便利堂」合作藝術版畫、使用的珂羅版印刷術，是日本唯一、全世界唯二保存此種技藝的工坊。

與日本職人合作的過程有哪些困難和收穫？這些職人品牌面對新舊融合的態度是如何？

廖宜賢：其實不少職人也希望有海外合作，能把這些技藝帶到世界，但過往許多媒合設計師的計畫，可能都到打樣就結束了，並沒有真的進入生產鏈或長期合作的關係，這種情況讓他們灰心、也有了戒心。因此我們帶上非常專業的日文口譯，提出從設計到銷售、盡可能完整的策略，讓他們知道物外已經想得非常周全謹慎，希望發展的是長期夥伴關係。

在拜訪「楽芸工房」之前，我們已經先做好銀箔筆具的3D模擬圖了，最初構想和成品幾乎沒有落差，更驚喜是見面後才知道有「雲龍箔」存在，讓產品多了更深厚的故事與獨特性。我們只是一個十年的台灣品牌，要和日本百年工藝談合作真的非常困難，和「楽芸工房」的合作等同突破了最大靜磨擦力，讓我們有成績和口碑展開更多合作。

品牌連結工藝後有帶來什麼樣的成效？

廖宜賢：對品牌高度有非常直接的提升，因為不是大量銷售，像雲龍箔筆具一個禮拜可能只能做五支，藉此是希望能接觸到一些本來沒有機會遇到的客群，像是更鑽研工藝品、收集高端文具的族群。工藝系列在國際市場上、尤其歐洲反應很好，因為他們一直都很嚮往日本文化，也對幕後的工藝故事、合作過程很有興趣。

雖然工藝系列的產品單價較高，但只要把故事完整真實的呈現，消費者是可以理解的，我們也藉此過程發現品牌能做到的事情很多，不只是賣產品，而可以傳遞很棒的精神和價值。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇