舞者李尹櫻，感受打開的瞬間：暖身的時候讓身體的肌肉歸零，內在心理的張力也會跟著打開

本文選自《500輯》Issue69「我和身體一起工作」

疫情這些年，口罩遮住了一半的臉，硬生生剝奪了嗅覺這項重要的感官，人們無法好好呼吸，生活中「少了一味」。本期《500輯》由陳德政擔任客座主編，這期專題是做為文化工作者和一位身體的主人，對這場世紀流行病最「切身」的回應。

同為瘟疫後的倖存者，我們應該更加珍視，並重新打開這些年閉鎖的身體。攝影師林軒朗用他沉靜的鏡頭，捕捉到六位工作者充滿張力的體態——流動的線條宛如交錯的時間，每個姿勢，都是努力奮鬥過的結晶。身體在黑暗時代裡發光，照亮了隧道的盡頭，願你也是透過自己的雙手，翻讀了這一份報紙。

你大概幾歲、什麼情境下，意識到自己有一個身體？

李尹櫻：這件事情滿自然的，我從小聽兒歌動身體，身體一直在。但我特別記得有一次回嘉義鄉下老家，某一天早上，我爸爸牽著我的手，跨過祖厝的門檻，眼前是後院，那天有陽光。我一直記得那個時刻，不只是畫面，還有植物的味道，當新鮮、涼涼的空氣吸進鼻子裡，脊椎裡彷彿有很多泡泡被撐開。那可能是我最早有意識——原來身體跟感受是連結在一起的。

學生時期開始學舞，是出於什麼動機？

李尹櫻：我不太會說話，比較喜歡聆聽，面對人很容易緊張。當我在面對身體的時候，它讓我學習到怎麼安靜，在安靜的過程中，怎麼跟自己的身體對話。從讀大學到考舞團，我試著給自己挑戰、一個再肯定一點的狀態，看看我到底是不是真的喜歡跳舞？我有辦法每天都面對身體、面對舞蹈嗎？如果真的喜歡舞蹈，應該就會留下來。

我不是科班裡表現突出的，條件也不算好。但是在跳舞的當下，當燈光打在身上，皮膚和毛細孔會有感覺，身體會有一點麻麻癢癢的，那些感官會被放大，使我變得非常專注。生活中有太多角色、太多的事情要切換，且切換得越來越快，跳舞讓我每一次都必須要從零開始。我很幸運可以很快就遇到我最喜歡的事情，即便這過程中遇到一些挫折，也有很難跨過去的時刻，但跳舞這件事一直沒有被我丟下來。

身為舞者，你覺得跳舞最倚重身體哪些部分？

李尹櫻：我覺得非常重要的一件事情是呼吸。學習過程中，我們太多時候是用看的，學到動作的外形，但會忘記在動作當下，你是吸氣、吐氣是憋氣，還是你是緊張的，那都會連帶影響深層的肌肉，息息相關。

當你跳到喘不過氣，真的要沒有力氣了，你要做的就是把氣吐掉，而不是隨著自己的身體疲憊，就跟著它的情緒狀態一直去了。慢慢地呼吸、吐氣，緩下來，肌肉才不會鎖住，你才有辦法使用你的胸腔，用你的軀幹把它打開。呼吸這件事可以練習，但你先要能覺察，知道自己什麼時候是緊張的。

另一個地方是腹部，像是身體的中間點，跳舞時我會特別注意這個地方，它影響我的重心，怎麼從尾椎一路沿著脊椎往上，到我的手和頭頂，往下怎麼沿著大腿，經過膝蓋和小腿到腳指頭。

人的身體有使用年限，在她停機之前，妳最希望她幫妳完成哪些事情？

李尹櫻：年輕的時候有用不完的體力，可是你也不懂得怎麼讓自己學習安靜，讓自己放下某些事情，心理的影響便會從肌肉呈現出來。暖身是一種讓你歸零的過程，不論是職業身體工作者，或是在外面帶工作坊的時候，暖身是為了讓大家回到原點，你不從原點開始，會不知道自己現在在哪裡。因為我們總是帶著前面的狀態、前面的故事、前面發生的事情進來，所以有些時候，你不知道自己現在的溫度在哪裡。從零開始，你才有辦法很誠實的去面對，知道哪個是我可以做的，哪個是現在還做不到、但我能練的。

身體是我非常親密的夥伴，它會比我的家人和伴侶陪伴我更久。我希望可以帶著這個開始有變化的身體，一路慢慢地走下去，找到每個階段、每個年紀的自己動身體的樣子。

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇