拜訪比利時家居美學教母Marie Michielssen的家

聯合新聞網 陳靜寬(寬庭美學創辦人)

相對於許多人的家安於現狀,比利時設計師Marie Michielssen的家持續蛻變。那是一幢古堡變身的複合式宅院,處處匠心獨運;主人的生活起居、家庭活動、創作…似水流淌,點滴刻畫它的成長,進而化作繆思能量,涓涓反饋不歇。

Marie說:當我設計某個物件時,我希望它能成為一件永遠珍藏的藝術品。圖|寬庭美...

在「比利時製造」的家居裝飾領域,Marie是公認的教主級人物。她優雅、時髦,總是一身波希米亞混搭風格,而儼然個人標誌的頭巾造型,如同皇冠般,為藝術家的自由恣意平添幾許權威貴氣。她走過近30年的設計生涯,有大半奉獻於Serax,與它同步進化,一路印證比利時設計的興盛軌跡。她的夫婿Axel Van Den Bossche現任Serax總裁,1986年成功轉型母親奠定的花器生意,創立品牌;1990年代創新前衛的安特衛普時尚崛起,帶動Made in Belgium家居創意起飛,Serax順勢結合跨界設計與世界一流工坊,逐步發展為領導趨勢的生活風格名牌,迄今行銷全球逾40國。

理性與感性的平衡

古堡居不免聯想到公主與王子的童話,有意思的是,在當代版的Serax王國,促成奇妙緣分的媒人竟是「花盆」!

Marie在校時主修平面設計,1995年自行創業,她聽從朋友建議,翻新用過的赤陶盆,在市場上一炮而紅。「就是那種從前溫室常見的花盆,我回收後,在上面繪畫及古色處理。」孰知後來生意好到不勝負荷,她選擇轉向經銷商推介作品,因而在Serax結識Axel,最終成為他的妻子。

(左)Serax Earth系列:墨黑&赤紅紙藝花器。(右)Marie及其夫婿A...

由於Serax發展全系列的室內產品,Marie得以累積豐富的設計經驗,從包羅萬象的家飾用品,餐具,到燈飾、家具,據說少有她沒做過的項目;更難得的是,她兼具商業嗅覺與原創性。「我想要為較廣大的群眾設計,期許我的作品既容易獲得,又有獨特性,足以在室內空間表達個人特色。」就是這樣的信念,促使她致力市場與創意的融合。

「我的所有創作都是雙手完成。」Marie告訴我,她喜歡手作,就連搭配穿著的私藏頭巾,都是親自選布縫製。多年來她從未停止藝術創作,很多設計就是從自己的雕塑發想,這樣的創作手法游移於藝術與設計的界線,形成作品的鮮明特色,甚至呈現兩種迥異風格,紙漿藝術感性如詩,家具設計理性極限。

(左)Marie一直很喜歡紙,尤其是廢棄紙片,常常收集起來,並不斷創造新的東西。...

創作反映作者的內在;理性與感性,我好奇何者是真實寫照。「兩個都需要。」她回答我,若有所思地接著說:「生活皆攸關平衡,這正是我的藝術創作追尋的。數學的精準完善是美好的,然而我也喜歡手作的不完美,表達的是感受和情緒。兩種風格在我的生活都有所體現,無法只是擇一,我較喜歡在之間取得平衡。」

黑色劇場的感官震撼

Marie和家人都喜歡鄉下生活,原本住在安特衛普市郊的小村,待孩子大了才在三年前重返城市。新居是一座十七世紀城堡,位於城南的Berchem,現已改造成當代Loft風格的六房莊園。

「我愛安特衛普!」她的心沒離開過這座城,深受它的創造能量吸引。「從我家步行或騎單車的距離內,就能享受到驚奇的時尚、迷人的藝廊、以及古意盎然的文化。」Berchem兼具文化與商業氣息,有聚集新藝術時期建築的老區,亦不乏當代再造的時髦街道。然而我覺得,融古於今更炫的範例就在她家!踏進這幢古典建築,屬於當代感的視覺震撼正等著相迎。

他們將入口門廳設計為僅僅展示一幅作品的藝廊:整個空間漆黑,唯一的「顏色」是畫作的白。畫作出自以單色構畫聞名的表現主義藝術家Bram Bogart,雖說是白,畫面卻展現豐富的空間及層次,不論經由視覺或想像,都可能投射衍伸無限的意境。我聯想到Marie的紙漿藝術,手作的痕跡在單一色調架構出多度冥想空間,作品的豐富性超越花瓶或者燈飾的實用界定。或許,對於這幅畫,她有更深刻的心靈體驗呢!

(左)Marie住在一座十七世紀的城堡,改造為當代Loft風格的六房莊園。(右)...

Marie透露,Bogart的兒子為Serax設計一系列托盤,他們因而相識,「這幅畫一直掛在他的家裡,我們一眼就愛上它。」至於「黑色劇場」的點子,她說,靈感來自朝北的房間,「既然沒有充足的日照,何不包容、索性完全暗掉?」戲劇化的設計著實奏效,許多訪客進門時驚呼連連。「這樣的效果就是趣味,造就房子的獨特性,並且激發深刻的思考。」我咀嚼著這番話,著實耐人尋味。

通過門廳便是古堡內部偌大的居住環境,精緻蓊鬱的庭園與室內空間連成一氣,起居室、餐廳、廚房…完全屬於她的工作室、以及一間她在春秋二季最愛流連的溫室,這些寬敞明亮的室內都有高得不可思議的天花板。Marie特別提到,當初改造古堡保存了原始的地板及牆壁,那是真實的歷史、歲月浸染的痕跡,讓她覺得整個家充滿啟發靈感的能量。

「我設計自己的家是以喜愛的物件為中心,進而混搭新、舊元素,直到恰當的平衡點出現。」對她來說,室內設計是她的天性,創造居室的美除了是工作,更是她的生活風格,日常持續的進行式。

居家的一隅。Marie認為設計應該易於使用和負擔得起,同時也足夠獨特,可以為室內...

設計的測試實驗室

在Marie的生活中,新舊融合的風景無所不在。「三歲時,祖母就帶我去跳蚤市場。我愛把老舊物件改造成新玩意兒,或是用它們混搭新秀作品,我想,緣由就在這兒。」她口中的祖母品味出眾,收藏不少骨董,臥室散發著香奈兒五號的氣味…。而她的母親承襲如此身教,也有相同愛好,經常跟她一塊兒尋寶。她常說:「愛與美是我的人生兩大主題。」想來,成長歷程得自母系長輩的美好體驗影響深長。

Marie早年的作品。圖|寬庭美學提供

「我還有個死穴,喜歡布置美美的餐桌!」童年記憶中每逢節慶,她家就會在餐桌擺上銀器及漿整過的亞麻餐巾;而今自己的家裡,她喜歡用漂亮餐盤上菜,且必然有花陪襯。她覺得,從容地做這些事情,可以讓心平靜,效果一如使用賞心悅目的物件布置周遭。

Marie喜歡以可愛的盤子享受餐點,用美麗和舒適的物體包圍自己。圖|寬庭美學提供

這個家裡,廚房扮演核心角色,家人相聚於此,聊天、分享美食。Marie珍視團聚的時光,數年前想為新居物色一張圓桌,卻苦無所獲,最終索性自己動手。她以自己的雕塑為起點,擷取兩個弧形,匯流構成桌腳,加上溫潤的實心橡木桌面,比例完美,第一張由她設計的餐桌就此誕生。「你可以從兩個角度來看桌腳:兩個元素的完美對稱,代表男性;而流動的曲線,象徵女性,共同構成和諧的整體。」兩性對照的主題在她的創作並不陌生;透過設計,她想表達對於平衡與和諧的渴望。這件作品取名Virginia,向女性主義先驅作家維吉尼亞.吳爾芙致敬,也是同樣的態度。

Virginia餐桌在這個家通過試用期之後,才正式生產;其他新作待遇一樣,原型都得先窩在這兒,或是靜置,或是加入布置家居的行列。「給它們空間和時間,有助於我們判斷是否值得投入生產。」Marie說,這些情況下,家就變成設計的測試實驗室。

(左)Virginia餐桌的設計,表達Marie對於平衡與和諧的渴望。(右)融合...

平時她都在家創作,專屬的工作室裡盡是模型、原型和設計小樣。原創靠的是直覺,市場價值則需要反覆試驗;如果覺得作品未完成,她就擱置,有時數年後才會重新看它。「身為藝術家,跟著直覺走。」她說,一切始於一個點子,最終成果無法預期,通常是出乎意料,但「走下去,有時更好。」

或許,這就是藝術家的本質,蛻變才有新機。我想起Marie的話:「最棒的室內是那種容許成長和改變的空間。」她的家正隨著她的步履,一起走在蛻變的路上。

甚麼是Papier mâché 紙漿藝術?

Paper mache紙漿藝術,來自法語papier mâché,或chewed-up paper,因其材質輕盈、可塑性高,既能展現出手工創作的質感,亦可作為大型藝術表現的經濟建築材料,如今成為全球藝術界展現創意的最佳媒材之一。

Marie紙藝作品。圖|寬庭美學提供

製作“papier mâché”大致有兩種方式:一是以粘合劑如水、麵粉或其他澱粉的混合物,將紙條粘合在一起;另一則是把紙浸泡或煮沸後,加入膠水製成紙漿。無論何者,都需要輔以骨架(如:金屬絲、輕型固體形狀、氣球或紡織品)固定;或被壓成鑄模,以便塑形。必須等到完全乾燥後,才能進行切割、打磨和/或塗漆,甚至塗上防水塗料來防水。

Serax Earth系列紙藝品:風月&浮雲&煙雨。圖|寬庭美學提供

由於紙漿藝術作品較其它媒材輕盈、不耐撞壓,且創作過程中,紙漿需要一層一層地重覆上漿、烘乾,秏時費事,需要極大的耐心與細心。

Serax Earth系列紙藝品:棕色紙藝花器。圖|寬庭美學提供

Marie Michielssen IG

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@責任編輯|elif chan

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