紀實節目「另一種注目」製作人吳凡：留下紀錄，用影像說人物故事

本文選自《500輯》Issue96「製作人的本事」

多數我們所見的內容（content）背後都有製作人（producer）的角色存在。本期《500輯》拜訪四位音樂表演、紀實節目、綜藝節目、Podcast節目的製作人，攤開他們的來歷，窺視他們期待用內容創造的未來，探究他們如何持續做出回應當下的作品。如本期受訪者梁庭豪所言，製作人是永遠沒有準備好的人，開放地追逐未知，或許就是製作人持續帶著觀眾往前走的本事。

在短影音日趨盛行的時代，有個台灣少數帶狀紀錄片節目，持續養成自己的觀眾。大部分的影像沒有旁白，嵌在畫面角落的節目名稱「另一種注目」，說明了製作的意志，「台灣觀眾很習慣直接的訊息，但我想讓他們從影像裡讀到故事，而不一定用語言傳達。」畢業自電影系、曾在紀錄片組織CNEX和台灣國際紀錄片影展（TIDF）任職多年的吳凡，道出節目試圖挑戰的內容邊界。

用帶狀節目，擾動紀錄片產業

2020年創立初期以Youtube為主要平台，2023年7月在有線電視上架，「另一種注目」的播放清單如時空切片：疫情下的空蕩街頭、白沙屯媽祖萬人進香、外送員的夢想與哀愁、部落養雞的理想長照、以車為家的遊牧人生⋯⋯不只記錄時空背景，也從社會現象衍生提問和思考，今年以三件作品入圍金穗獎，旅奧指揮家溫以仁為主角的《我討厭我的名字》則拿下第58屆金鐘獎節目類剪輯獎。

吳凡從紀錄片工作者跨足電視節目製作的契機，來自出身人物記者的前主管董成瑜的邀請，一句「想找沒有電視經驗的人，做出不同於傳統媒體節目」給了她信心；另一位推手則是公共電視《紀錄觀點》委製編輯王派彰，兩人深知台灣紀錄片產製環境，「紀錄片工作者大多是創作者，很少在有框架的環境下製作。」長期發展帶狀節目或許能帶來擾動，「創造讓年輕導演磨練的機會，有限制條件的製作會激發火花也不一定。」吳凡說。

當後勤部隊，為創作核心提供資源

而事實上困難比火花來得更快，從組織in-house團隊到製播規劃，吳凡面臨最大的考驗，是時間。拍紀錄片得花時間等待，節目運作則需要時間控管，「紀錄片迷人之處在於真實的轉折或變化，如果要在時限內做完，它就很難呈現。」

為取得平衡，吳凡執行幾項關鍵決定，例如用自製取代委外製作，同時發展購片讓檔期安排更有餘裕；邀請資深文字記者、新銳紀錄片導演、電影系畢業生加入，創造多元的團隊背景；發展系列單元如「48小時系列」，找出相對快速又不至於損害品質的方式工作。

吳凡自認工作方法比較有機，建立規律的SOP與游擊式討論推進同等重要，「我有時像後援部隊，導演（同事）是創作核心，必需為衝鋒陷陣的人提供資源；有時參與創作，用過去累積的紀錄片經驗，給題目設定一些建議。」所有人類組織在她心中都是有機體，製作人做分配協調之後，得靠大家互相補位才能前行，也因此工作的快樂與疼痛都跟人有關，「人的管理真的很難，討論題目永遠最開心。從選題發現不同生命故事，從中學習或看見，是身為製作人最大的快樂。」

讓不為人知的故事被看見

問及紀實的意義和重要性，吳凡心裡有兩種答案，「不管真實或虛構，講故事才是核心，是不是紀實有時不是那麼重要。」另一個答案是有些矛盾的，「不過，紀實當然有它的重要性。紀實就是留下紀錄，讓不為人知的故事被看見，甚至有重新定義的機會。」兩種聲音同時存在，才能保持平衡拿捏得宜。

近期吳凡與夥伴以台灣職棒為題發展節目，鎖定球迷、啦啦隊、主播／球評、球探、職棒網紅youtuber五種職業，探究職棒的影響，「台灣人真的愛棒球嗎？背後有什麼文化脈絡？」每個子題由不同團隊田調製作，怎麼整合五種方向，很考驗製作人。

或許是不斷在矛盾與限制中找答案，造就製作人視野的魅力，所有決定皆有所依據，但沒有絕對的正確或必須，「用嶄新的觀點，創造打動人心的故事，這是最重要的。」其他的事情，吳凡笑說只能繼續摸索下去。

製作人思考points

1. 有限制條件的製作，也許會激發出新的火花

2. 建立規律的SOP與游擊式的討論推進同等重要

3. 讓不為人知的故事被看見，有重新定義的機會

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇