北美館《大遷徙：盧明德》半世紀創作回顧：Media is Everything，穿越方舟邁向媒體解放

走進北美館展場，映入眼簾是一個巨大的貨櫃，藝術家盧明德緩緩地說著，這是從家鄉工業港都高雄來的貨櫃。這個入口意象就像大遷徙下，乘載生命萬物起源的方舟。盧明德是80年代台灣當代藝術的重要先鋒之一，引進跨領域、跨媒材的前衛思想。適逢台灣當代藝術的崛起、美術館與替代空間的萌芽，以及藝術家大量留學返台的高峰，盧明德預測藝術的進程將會是以媒體、環境、行為及記號為主體的方向發展。

藝術家盧明德1950年出生高雄，就讀師大美術系時期，受教於台灣前輩藝術家廖繼春、李石樵、廖修平等人，擅長以抽象表現主義技法結合強烈的「符號」特徵進行創作。而後，盧明德赴日研習綜合造型，接觸更多當代藝術複合媒材的表現形式，受到麥克・魯漢（Marshall Mcluhan）提出的「媒體就是訊息（The medium is the message）」、山口勝弘的媒體轉換分期，以及波依斯（Joseph Beuys）社會雕塑等概念啟發，這些衝擊都帶給盧明德的創作觀點極大影響。

留學日本也是盧明德創作生涯最重要的一次大遷徙，它讓盧明德的創作思維從早期「純粹性符號繪畫」轉化到「材質語言」的表現，進而發展出「複合媒體藝術論」的理論架構，開啟「一切是媒體」的自由向度與時代意涵。此次北美館個展《大遷徙：盧明德》展出作品多達100餘件、1970年代至今的精彩創作，包含平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件的使用和文獻手稿等，為50餘年來創作的大規模回顧。

盧明德分享，包浩斯的跨域概念對他影響甚大，打破領域之間的界線，並解放媒材的約束。本次展出一件由霓虹燈書寫的經典作品《Media is Everything》宣告媒體時代的來臨，成為一個藝術創作典範的轉移，從平面性構成轉向了媒體解放的藝術年代。此外，本次展覽亦邀請河床劇團藝術總監郭文泰擔任展場設計統籌，並首次嘗試《花間迷走》球幕影像裝置，打造被盧明德稱為「動畫的大遷徙」的作品，其以劇場視角進行空間轉譯，將多年來的符碼記憶以迷走神經連結的概念，表現植物昆蟲鳥獸的共生與和諧，並展現其創作軌跡的縮影，透過視覺、光線、聲音等元素營造出沉浸式的五感體驗。

藝術家盧明德最後分享，近期的作品轉向以手繪動、植物符號為主的創作方向，表現回歸人的本質、回歸自然的「大遷徙」。他描繪各種植物作為符碼，並以圖鑑式的線條，隱喻著當今社群活動與網絡運用的面貌。同時以《如果生態不再是符碼？》系列中全新作品的提問，開啟創作上媒材遷徙的自問與反思。盧明德企圖消弭藝術跟生活的界線，在此藝術「大遷徙」最終回歸的是人的溫度，人生的「大遷徙」最終回歸的是自然。

台北市立美術館《大遷徙：盧明德》

2021.04.17-2021.07.18 台北市立美術館二樓2A、2B展覽室