【機智的韓劇生活】不斷升級的韓劇產業：劇組經驗累積、多元題材嘗試，打造風靡全球作品

前陣子參加了由《狂徒》導演洪子烜，以及憑著此片拿下金馬獎最佳動作設計的洪昰顥主講的講座，主題是談論台灣類型片中「動作劇種」的現況與發展。在聽完兩位講者分析台灣動作片的未來方向後，發現近期看的兩部韓劇，竟然與講座內容互有呼應，而與其說是巧合，不如說這就是韓劇現在能風靡各地的原因。

不只演員，整個劇組都要累積經驗值

動作片近來的趨勢已經不是只有考慮動作設計的呈現，在科技的幫助之下，CG特效大大強化劇本或導演想像中的畫面。像是大眾熟悉的好萊塢電影，不少飛車追逐的戲都是在綠幕前完成再後製，或是像《水行俠》這類需要仰賴大量的後製，才能完美呈現水底世界。

由宋仲基主演的《黑道律師文森佐》，製播戲劇的tvN電視台在三月中釋出一分鐘左右的幕後花絮，原來首集男主角文森佐身為黑手黨顧問在義大利現身的諸多場景，全都是在韓國利用綠幕拍攝的。

花絮中的逼真特效讓人驚艷，但洪子烜的一句話更讓我悟出關鍵：「在前置作業階段，希望不只有導演，動作指導、攝影、特效組都能一起加入會議。」原因很簡單，這些在綠幕前完成的每一場戲，不是只有演員得發揮想像力去詮釋，在攝影機外的諸多幕後工作人員，同樣也得有想像力；在成片綠幕前，鏡頭該怎麼移動、走位跟動作該怎麼設計，才能跟特效搭得起來？絕對不是現場拍完之後再交給後製去傷腦筋的事。

拍越多才越有機會升級

至於要怎麼累積經驗值，就是「多拍、努力拍」，這不僅是前述提及的洪子烜等人看法，在其他講座中碰到的戲劇從業人員，如《返校》監製李烈、《粽邪》系列監製鄒介中，也有類似見解。

韓劇《薛西弗斯的神話》有曹承佑、朴信惠兩位韓劇票房保證的演員，劇情加入回到過去、時光機等科幻元素，十分吸睛。但在這部戲完結後，難免有觀眾反應劇情上的漏洞，撇除科幻類的題材，宋仲基前一部以古代人類史為主題的電視劇《阿斯達年代記》三部曲，以及朴信惠前一部穿插著現實與遊戲的電視劇《阿爾罕布拉宮的回憶》，其實都有「看不懂、爛尾」等批評。

只是換個角度想，這幾年來的韓劇類型，早已不是過往常見的歷史劇、長壽劇、復仇劇或是偶像劇，在題材上開始有諸多嘗試，以「驅魔」這個主題為例，我腦中就能浮現至少三部以上的作品，更別說法醫、婦產科醫師、警察等職人題材，再加上穿越、科幻等元素，雖然不是每一部戲都能成功，但韓劇的確是透過不斷的產出，累積整個產業的know-how與市場口味。

韓劇走到今日，並非憑空崛起，不得不承認。多位台灣戲劇從業人員的呼籲與期盼，某種程度已從韓劇身上得到印證也看到成果；接下來，還會看到孔劉、裴斗娜在與Netflix合製的《寂靜的大海》中飛上太空，這部戲的成功與否還難以斷定，但即使失敗了，相信這樣的拍攝經驗也會成為後繼者的養分，哪天回過神來，韓劇可能在太空這個題材上誕生一部神劇也說不定。

◎ 責任編輯：翁家德