魏斯安德森憑《The French Dispatch》重返坎城，為什麼大家都愛他？

每年年中，氣候舒適宜人的南法，都會在蔚藍海岸旁舉辦熱鬧喧騰的坎城影展。去年坎城影展因肺炎疫情不得不取消實體活動，今年捲土重來，預計將在7月6日至17日舉行。而今年坎城影展主競賽評審團主席，同樣是由去年敲定的美國非裔名導史派克李擔任，官方競賽片單，則將在6月3日宣布。

在正式官宣競賽片單之前，已經有三部名導之作確定將在坎城角逐最高榮譽金棕櫚，其中包含李歐卡霍執導，亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂電影《Annette》，這是李歐卡霍[1]繼 2012 年的《花都魅影》後，再度前進坎城影展；此外，保羅范赫文的《聖慾》也在競賽單元，同時也是他繼2016年《她的危險遊戲》之後，再度前往坎城。至於影迷近日熱議的話題之一，便是美國名導魏斯安德森第10部導演作品《The French Dispatch》，歷經一年的沉潛，將在今年的坎城影展主競賽單元中亮相。

《The French Dispatch》原先就是去年坎城的官方片單[2]，無奈疫情影響坎城影展取消實體活動，且院線放映也一再推延，到了今年終於拋下定錨，若沒太多意外，《The French Dispatch》就將在今年7月於坎城做世界首映。此片也是迪士尼旗下的探照燈影業（Searchlight Pictures）搶明年奧斯卡的種子選手，北美確切的上映時程定檔於今年 10 月 22 日，而除了坎城影展也將會前往紐約影展放映，宣傳鎖定秋季檔期，恰恰展現了片廠對《The French Dispatch》問鼎小金人的決心與信心。

魏斯安德森的《The French Dispatch》被包裝為「獻給新聞工作者們的情書」，背景設定在 20 世紀，聚焦於虛構在法國城市的一間美國報社，此片是熱愛法國文化的魏斯安德森首度在法國拍攝電影，同時也是向《紐約客》雜誌致敬之作，這名風格鮮明的導演，年少時代就是《紐約客》的忠實讀者。能在自身的電影創作中，向心儀的法國土地以及紐約雜誌同時表達敬意，魏斯安德森的浪漫不言而喻。

《The French Dispatch》卡司眾星雲集，根據 IMDb 的演職員表顯示，集結了過往魏斯安德森合作過的熟悉班底——比爾莫瑞、蕾雅瑟杜、瑟夏羅南、威廉達佛、蒂妲絲雲頓、安卓布洛迪、歐文威爾森、艾德華諾頓、法蘭西絲麥朵曼等人，此外，還包含伊莉莎白摩斯、堤摩西柴勒梅德 、班尼西歐戴托羅、克里斯多夫沃茲等人。不過最終的卡司為何，可能還要等正片首映後才能細數。

但能確定的是，比爾莫瑞將飾演的雜誌社總編輯Arthur Howitzer Jr.，是以《紐約客》雜誌創刊編輯 Harold Ross為靈感，安卓布洛迪則飾演一位藝術經銷商，而提摩西夏勒梅和法蘭西絲麥朵曼這條故事線，則是受到被《紐約客》1968 年六八學運的報導文章〈The Events in May：A Paris Notebook〉所啟發，在魏斯安德森的虛構作品之中，應該還會有更多影射真實世界的支線，還待上映之後觀者自行挖掘。

其實，出生自美國德州休士頓的魏斯安德森，並非坎城影展的常客，生涯至今10部執導作品，僅有《The French Dispatch》和2012年的《月昇冒險王國》在南法競賽，其餘大多是在冰天雪地的德國柏林競賽，包含《天才一族》、《海海人生》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《犬之島》皆角逐柏林影展最高榮譽金熊獎，其中《歡迎來到布達佩斯大飯店》奪下評審團大獎；《犬之島》則獲得最佳導演。

循著魏斯安德森的創作軌跡能發現，人際關係與其社會角色是魏斯安德森著迷且執著探問的，從第一部劇情長片與好友歐文威爾森合作的《脫線沖天炮》開始，便將鏡頭對準「長不大的大人」，鋪展「心智」與「肉身」的關係；而年齡與成熟的倒裝惡趣味，在第二部作品《都是愛情惹的禍》又有了更多樣性的詮釋，此時安德森電影世界裡的固定班底比爾莫瑞、傑森薛茲曼、歐文威爾森於焉成形。

揮別生澀的《脫線沖天炮》、《都是愛情惹的禍》之後，便有了《天才一族》、《海海人生》、《大吉嶺有限公司》等三部作品問世。此時期的魏斯安德森，將關注的事物與心力更多放在「大家庭」，筆下的角色豐富充沛，也更游刃有餘地展現場面調度。 至於《天才一族》更是魏斯安德森首度被主流市場擁抱的開山之作。

上述三部作品皆在「血緣關係」的層層羈絆中，寫下魏斯安德森對家庭的註解，並在魏氏的創作脈絡中，有著承先啟後的重要性。

之後的《超級狐狸先生》、《犬之島》，則展現魏斯安德森對於停格動畫與動物世界的著迷，不過在動物世界中，魏斯安德森更多的是以詼諧口吻搖相對望人類世界，其殘酷與真實性皆在奇趣中表露無遺。至於《月昇冒險王國》則描寫小孩子的青澀初戀，雖然如此，但此片關注的還是魏斯安德森一貫的命題，幽微地處理人在家庭，乃至社會中的關係。

來到2014年的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，則是魏斯安德森首度嘗試切入戰爭歷史題材。面對歷史巨輪的推移鑿下的滾燙傷痕，魏斯安德森證明自己的處世哲學仍能適用，在幽默且不失嚴肅的氛圍中審視歷史，令人拍案叫絕。

綜觀過往魏斯安德森的作品，從形式上來看，幾近偏執的「置中」的構圖畫面，大膽撞色的色彩運用等導演印記皆極具辨識度，視覺上帶著濃烈的風格，而魏斯安德森也擅以幽默、誇張怪誕的表現方式描寫悲劇，在喜劇表象的內裡，掩藏著小人物們對社會主流價值背道而馳的叩問。因此，以主流角度看魏斯安德森的角色是荒謬的，但在荒謬中，魏斯安德森以不說教、不批判的姿態，展現對所謂「魯蛇」無比的包容性，在嬉鬧中表達對所謂「邊緣群體」的關懷。

若進一步探問，更可發現其筆下人物都做著不切實際的白日夢，且超脫世俗，並拒絕社會化，而每個人物無論是親情、友情、愛情等面向，皆有其困難待克服，令人溫暖的是，經歷了壓抑與偏執，會有出口等著角色，魏斯安德森從不吝嗇給予怪咖魯蛇們希望，在這之後，就是不矯情、不造作地直通人心。

魏斯安德森在電影架構的幻想世界中，逼近現實社會的殘酷百態，並不動聲色地輕柔撫慰，成為影壇獨樹一幟的個體。

備註：

[1]最近在看焦雄屏老師的書，她在書中強烈表示 Leos Carax 的中譯名應為「李奧卡拉克斯」而非「李歐卡霍」。不過目前多數媒體通用還是李歐卡霍，故此篇消息仍沿用此翻譯名，提供各位讀者這項資訊。

[2]雖說坎城影展去年取消實體活動，但官方仍舊不分單元給出了入選片單，除了《The French Dispatch》之外，其中包含《屍速列車：感染半島》、《晨曦將至》等片皆有入選。

◎ 責任編輯：沈佩臻