倫敦設計雙年展登場：台灣館由Bito操刀策展，傳遞「全球同舟一命」議題

倫敦設計雙年展（London Design Biennale）台灣館於6月1日起在倫敦知名歷史建物薩默塞特府（Somerset House）正式登場，今年邁入第三屆的雙年展主題定為「共振（Resonance）」，探討設計力量如何在人們的日常生活中造成連鎖效應，並邀請英國知名藝術家及舞台設計師Es Devlin擔任藝術總監。

本屆倫敦設計雙年展包含來自台灣在內的25個國家與區域的作品，皆緊扣著共振主題進行創作，形式則涵蓋裝置藝術形式或表演等，藝術總監Es Devlin指出，薩默塞特府的中庭為本次展會設置400多棵樹，即企圖傳達「設計能夠提升環境」的重要訊息，期盼激發觀眾思考設計對當代社會的影響，展期為6月1日至27日。

本次參展由台灣設計研究院規劃以「全球同舟一命」的議題，推出名為《Swingphony》的特展，內容從台灣信仰文化出發，從中萃取多元、拼接、共融特色的影像設計，並以此結合科學原理中「共振」的物理現象，企圖呈現個體間原本各自擺動振盪，在交互影響下，漸漸趨向齊一節奏的現象。同時，延伸演繹台灣在疫情衝擊全球之際，得以藉堅強實力對全球做出貢獻，向世界傳達穩定的力量。

負責執行的策展團隊Bito（甲蟲創意）創意總監劉耕名提到，台灣館以不同信仰中循環參拜、誦念、冥想、禱告為靈感，特別邀請廣達電腦與台大物理系專家為技術顧問，選取節拍器作為客觀的展覽介質，並以廟宇內的「香」元素融入擺針設計，透過節拍器上不斷擺動的紅光，象徵著對未來希望的光芒。

同時，藉節拍器雖各有不同頻率的擺盪，但終將循物理定律走向一致的現象，展現每一個獨立個體，都有著自己的節奏，日復一日運作著，而進入群體時，透過相互影響而產生信念的共鳴，在過程中也許會產生分歧、頻率不對拍的狀態，但如同人與人之間的相處總是不斷地磨合、妥協一起相互轉化成最適合彼此的模樣。

前述鋪陳最終指向「個體都具有影響力，然而也與自然驅力彼此形成連結與和諧」的緊密命運，更藉由展名《Swingphony》，點出這無疑是「個體與群體」、「台灣與世界」的一曲共振旋律。文化部駐英國文化組組長陳斌全提到，倫敦設計雙年展此次主題與「台灣館」的參與，除了能讓英國設計界看見台灣出色設計力，也在英國疫情經歷去年的高峰期至目前趨緩的時空脈絡下，結合信仰的普世概念，觸動觀眾省思個體存在與自然相互依存的關係，相信能引起對英國民眾對台灣人文內涵的共鳴及興趣。