史詩級華語流行音樂展覽揭幕！12個展區、111首歌、1326件展品喚醒無可取代的感動
回應時代、見證成長、反映情緒⋯⋯華語流行音樂自誕生以來，面貌不停轉變，卻總與我們的生活緊密連結，也許是一首歌、一張唱片或一場表演。這些跨越近百年的音樂或劇烈或溫柔的牽引日常，如今我們終於迎接國內首檔記錄華語流行音樂的大型展覽「唱 我們的歌：流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan」──這是臺北流行音樂中心（簡稱北流）的常設展，歷經四年多的籌備，即將在9月下旬拉開帷幕。
喚醒共同記憶的中心思想
面對如同繁星的佳作、太多值得標記的人名以及背後蘊藏的時代意義，這檔展覽究竟如何成形，撩撥每個被華語音樂感動過的心靈？北流常設展由文化部指導、臺北市政府文化局主辦，曾經手眾多流行文化與音樂藝術、梁浩軒Ocean領軍的「INCEPTION 啟藝」團隊策展，集結唱片設計師李明道Akibo、樂評人馬世芳以及五月天瑪莎擔任共同策展人。流行音樂是持續滾動的歷史，但歌曲的意義是在土地上生活的人共同塑造出來的，四人歷經眾多討論後，決定讓共同記憶成為中心思想，「跳脫歷史，照亮記憶」是展覽的關鍵敘事手法。
「面對近百年的華語音樂歷史，我們應該讓你在一個小時的欣賞時間裡得到共鳴，場景、符號和民生生活都是共同記憶，而音樂有這樣的魅力讓你回到那個時間點。」策展人Ocean這樣描述切題的方式。而被公認是本次展覽「行走的音樂辭典」、並撰寫展覽文案的馬世芳則說：「不同時代的流行音樂就是當時的庶民生活和反應，不然那首歌不會紅，無論是你來不及參與或是曾經歷的時代，在歌響起的瞬間情感全都回來了，文字只是一點盡責的妝點而已。」
封存華語音樂的獨到感性
「除了面對我們這個世代，還有更年輕年長的人，野心不止於此，還包含如日本、韓國來的觀眾，希望透過場景的重建，讓大家了解華語流行音樂是在怎麼樣的環境產生。」設計師Akibo表示，如果要說一種美術風格，這次嘗試以寫實的展覽語言再加上表現主義的形式。若以展覽起點、可能是台語歌曲最早的發源地臺北圓環為例，模型後方的背景天空一下是七星山夜景、一下換成當時的電影招牌；火車場景的模擬窗口有時候是寫實的車站，隨即變成想像的空間，這樣的風格貫穿整個展覽。希望活在當時的人會有回家的感覺，不是的人愛上那個時代。
而在Ocean邀約下一口氣答應參與的瑪莎，在鎂光燈外始終懷抱推動華語音樂的使命感，且對「展覽」這樣的傳播媒介深感興趣，「當在海外看到這麼多和音樂有關的展，那為何我從小聽到大的音樂沒有人為它架一個舞台？現在音樂的取得太簡單，必須要有時間，它才會顯現不一樣的重量，同時也會明白在自己的那段時光裡，這首歌有多重要。」瑪莎認為，音樂既然是這麼感性的存在，就該盡力把這些感性傳達給每個人。
12個展區、14位引言人，凝結華語音樂的魅力
本次常設展橫跨北流文化館三個樓層、共有12個展區，並極具前瞻性地創造了截然不同的觀展體驗。購票後取得一套語音導覽與耳機設備聽來不稀奇，但自動化及主動式推播功能就和往常大不相同，每個展區都有重量級引言人進行導聆並配合屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲，不需自行操作，設備自動感應切換。因此，李宗盛、文夏與文香、陶晶瑩、劉若英、羅大佑、陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏以及伍佰的獻聲導聆將隨著你的腳步移動登場，並邀請9m88與OZI錄製英語版本，共計14人組成的黃金引言陣容讓大眾更能深刻感受每個展區背後的故事。
展區從「序章：記憶的和弦」開始，時代場景接連上陣。模擬見證華語流行音樂早期發展的「臺北圓環」，到「時代電器行」裡一台台的收音機、彼時問世的彩色電視機裡令人流連忘返的歌唱畫面，放大售票口的「臺北戲院」正在上演啟蒙我們的經典電影，「火車火車」背負無數離鄉背井人們的忐忑心情。接續是背起吉它的人們開始「唱自己的歌」，散落的他們找到了志同道合的夥伴，開展出遼闊的「年輕人的精神世界」。
隨後則進入了「音樂愛情故事」，情歌在華語音樂中的影響力甚大，我們在跨時代的聲光秀裡回味愛情的苦與甜。「唱片的出生」區域完整呈現一張專輯的完成，以半實景打造錄音室空間，結合相關展品，讓觀眾認識完整唱片出生的流程。馬世芳說：「流行音樂本來就是不需要門檻的東西，不需要要求樂迷搞懂作曲和編曲的差別、製作人具體在做些什麼，但音樂幕後有很多技術和教養的需求，我們必須傳達這個行業重要的不只有明星而已。」
「音樂的魅力」揭示出華語流行音樂類型及風格不斷演變，朝向多元、族群融合以及具有強大的網路影響力發展；視覺張狂的「音樂現場」還原城裡地下獨立音樂空間，記錄著那些驚世的反骨聲響。結尾展區「生命的現場」則與必應創造合作，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等，重現經典演唱會現場，帶領觀眾重返感動的當下。
111首歌、1326件展品，跨越時空與世代
前述提及搭配引言人導聆的多首流行歌曲混曲，共計111首歌曲，串接橫跨近百年歷史的歌曲相當考驗音樂底蘊，而製作人王希文的品味和挑剔讓成果相當出色。問到歌曲取捨的過程策展人們都笑了，「我們有為每個展區召開諮詢委員會議，不同年代和背景的大家交換彼此觀點，選出來的未必是最多人傳唱，也不一定是得獎最多，但卻是華語流行音樂的歷史與事件中的重要存在。」Ocean說，團隊成員集中思考選進來的歌適不適切，而非一直去想所謂的遺珠，「每個人都會有自己覺得最重要的東西，不管怎樣都會有人覺得他的感情被傷害。」馬世芳玩笑似給出其實精闢的見解。
豐富的展品也是本次常設展一大亮點，總數來到1326件之多，包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life's a Struggle」手稿、五月天混音器、伍佰第一把Les Paul電吉他等，這些珍藏是策展團隊經歷南北往返的聯絡與反覆溝通才得以呈現，張雨生媽媽張惠美女士一直將他生前最常使用的吉他深鎖，「我一直是到張雨生離開以後，才感覺到他好像真的很厲害。」對於每一個借展人或家屬來說，這很可能是他們的寶物甚至全部。「展品一定有漏網之魚，但我完全理解不太願意借出的持有者心情，至少我們可以透過這個展證明我們會如何好好對待這些珍寶，以後都還有機會。」瑪莎很清楚這些物件的彌足珍貴。
華語流行音樂實在承載著太多人的私密回憶與生活波濤，縱使經歷一千多個日子的群策群力，最終就像是馬世芳在受訪時的這句話：「當歌響起的瞬間，情感必然會完成。」說得再賣力細瑣，遠不比你親身走訪一回來得真實。
唱 我們的歌：流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan
時間：2021/9/18（六）－2026年，每日10:00-18:00（週一休館）
地點：臺北流行音樂中心文化館（台北市南港區市民大道八段99號）
票價：
開館特惠票250元（一般民眾）、敬老票125元（六十五歲以上長者）、團體票225元（團體人數二十人以上）、特惠票225元（南港、內湖區居民）
※ 一律採取OPENTIX線上購票
※ 敬老票、特惠票及免票資格者，請於入場時出示有效證件
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